Lydo e Opinado!

Mrs. Dalloway - Crítica

2012-01-29T15:01:00.004Z

Nome: Mrs. Dalloway

Autora: Virginia Woolf

Editora: Europa-América

Tradução: Lucília Rodrigues

Páginas: 165

Sinopse: "Clarissa Dalloway, conhecida figura da alta-sociedade londrina, prepara-se para dar uma festa importante. É através dos pensamentos e das recordações do passado que não cessam de lhe vir à mente que a sua personalidade se nos vai revelando pouco a pouco, o mesmo se passando com todas as pessoas que consigo se cruzaram ao longo da vida. Desta forma, simultaneamente vivida e íntima (e, acima de tudo, única), as personagens que povoam estas páginas dão-nos a conhecer os seus amores, as tragédias e as comédias que formam a sua existência.

Mrs. Dalloway, o quarto romance de Virginia Woolf, é considerado um marco de grande importância no desenvolvimento literário da autora. Foi com esta obra que ela rompeu de forma definitiva com os cânones tradicionais do romance inglês, impondo-se como uma escritora de génio."

Este é o tal famoso livro de bolso que a minha mãe encontrou abandonado no seu local de trabalho e resolveu trazer para que eu ficasse com ele. Esta é, também, a tal famosa obra em que Michael Cunningham se inspirou para escrever o seu livro "As Horas". Desta maneira, posso afirmar que até estava com algumas expectativas, especialmente porque já tinha feito um trabalho sobre a autora e tinha ficado curiosa, pois nunca tinha lido nada seu.

Mal o abri, deparo-me com um pequeno parágrafo: "Mrs. Dalloway fez saber que ela mesma se encarregaria de comprar as flores." Foi a partir daqui que percebi que este livro ia ser diferente de tudo o que eu já alguma vez tinha lido - e estava certa. Para mim, foi muito difícil conseguir embrenhar-me na história deste livro. Porquê? Porque parece que não tem história alguma. No entanto, ela está lá, em cada personagem que aparece ao virar da esquina. Sim, porque eu senti-me uma pessoa que caminhava nas ruas de Londres, mas que não estava realmente lá. É um sentimento estranho, este. Tudo isto porque a narração ocorre à volta de Clarissa Dalloway, uma mulher que já entrou na fase dos 50 e que ainda não sabe, ao certo, o que fez com a sua vida.

Vestida num sobretudo castanho, com um chapéu envolto em flores, fui caminhando por Londres, seguindo as linhas orientadoras de Virginia Woolf. Entro num parque cheio de crianças e deparo-me com umas quantas pessoas que Clarissa conhece - ou conheceu. Cada pessoa - sem exagero - tem um certo número de páginas guardadas para si. Isto, para mim, foi algo muito estranho. Tudo porque, ia já na página 40, e continuava sem perceber o porquê de eu ter de saber a vida de quase toda a gente com quem Clarissa se cruzava. Ao início foi muito difícil meter isto na minha cabeça, ler tudo aquilo com interesse. Depois, lá me habituei e comecei a encarar cada história com naturalidade. No fim, todas aquelas histórias que, ao início, não faziam sentido, tomam finalmente o seu significado e desvendam o que realmente Clarissa Dalloway é.

Consegui encontrar as tais partes do livro em que Michael Cunningham pegou para construir a sua obra. Consegui interligá-las com o que já tinha lido e com o que já sabia acerca de Virginia Woolf. Consegui, também, encontrar a autora escondida numa das personagens. Chocou-me um pouco e deixou-me melancólica, mas nem toda a gente tem uma mente sã. E esta obra faz um retrato do pós-guerra, de todo o seu ambiente e todas as pessoas que viveram traumas imensos. Demonstra, também, como alguém pode mudar só para agradar os outros. Querem saber de quem falo? Leiam, por favor.

Nota: 6/10 - Agradável

Personagens favoritas: Richard Dalloway, Sally, Peter Walsh, Septimus.

Sara

Crítica - O Regresso do Rei

2012-01-26T01:47:00.001Z

Título: O Regresso do Rei - O Senhor dos Anéis (Parte III)

Autor: J. R. R. Tolkien

Tradutora: Fernanda Pinto Rodrigues

Editora: Publicações Europa-América

Nº de Páginas: 336

Preço Editor: 21,35€

Sinopse: Eis que chegámos à terceira parte de O Senhor dos Anéis. Esta terceira parte, O Regresso do Rei, trata das estratégias opostas de Gandalf e Sauron, até ao fim da grande escuridão, que concluirá esta fantástica viagem pelo estranho mundo criado pela vivíssima imaginação de Tolkien.

Após um primeiro volume cuja leitura considerei difícil, e um segundo que me surpreendeu muito positivamente, as expectativas para a terceira e última parte da mais famosa trilogia de fantasia de todos os tempos situavam-se num nível mediano. Uma grande diferença logo à partida quando comparado com os outros dois: nunca vi o terceiro filme da adaptação cinematográfica, e o final da história era para mim uma incógnita. Um ano e meio depois de ter lido "As Duas Torres" decidi por fim aventurar-me para "O Regresso do Rei".

A adaptação não foi fácil. Emergir nesta Terra Média de Tolkien não é, para mim, como começar a ler um livro de Haruki Murakami (por exemplo). Este cenário austero de guerra e turbulência, adornado pela escrita cuidada e épica que Tolkien gosta de criar, não se cola à minha faceta de leitor de uma maneira natural. É precisa uma certa insistência, passar por uma fase de habituação, para que realmente comece a desfrutar da narrativa. Os tempos estão mais negros do que nunca neste volume final, o que também não veio ajudar muito - daquelas leituras que se calhar nos apanham em má hora, não estamos muito virados para esse estilo, mas já que começámos seguimos adiante.

Depois de passada a fase de adaptação, lá me embrenhei no enredo de maneira mais intensa, e apanhei a carruagem mesmo antes dos acontecimentos mais importantes se darem. Daí até ao final do último capítulo, o tempo passou a correr, e já não custou nada. Não se assustem os leitores do blog quando falo nestes termos de "insistência", "não custou tanto", "ter que aguentar", "obrigar-me a prosseguir" - são uma realidade relativamente frequente na minha vida. O que não quer dizer minimamente que eu não gosto de ler, porque gosto: às vezes preciso é de me empurrar a mim próprio.

O desfecho da trilogia, nas suas últimas cem páginas, esboça, talvez a par de toda a sequência dos ents n' "As Duas Torres", um dos momentos mais bonitos d' "O Senhor dos Anéis". Passarmos da dimensão imensa e incrível do destino do mundo inteiro, como nos estava Tolkien a habituar desde a segunda metade d' "A irmandade do anel", para as intrigas mais privadas do cantinho dos hobbits - o Shire - é uma experiência única. Subitamente, quando pensávamos que o autor já não nos ia surpreender até ao fim, dá-nos a volta e ensina-nos ainda uma preciosa lição, pegando na humildade característica dos seres mais pequenos daquele mundo. A história cresce ao aproximar-se da escala mais pequena possível, no derradeiro final.

Queria deixar ainda uma nota muito positiva para o conjunto da tradução de toda a trilogia. Conserva um linha sólida e sóbria, extremamente bem realizada. Os meus parabéns à tradutora Fernanda Pinto Rodrigues, porque está aqui um trabalho digno de nota.

A conclusão da trilogia vem fechar de forma digna o conjunto. É a partir desta saga escrita por Tolkien entre os anos 30 e os anos 40 do século XX que a maior parte da fantasia contemporânea vai buscar as suas inspirações. O que é impressionante de se imaginar. Na verdade, é de se tirar o chapéu a toda a contrução de um mundo, de múltiplas línguas, culturas, cronologias, estudos sobre personagens e locais totalmente inventados. Quando a meio de uma linha nos surge uma nota de rodapé que nos diz "talvez a palavra X derive de uma variação dos orcs das montanhas do Sul" é de ficarmos de queixo caído, no sentido de que Tolkien levava a sua criação mesmo a sério. Um último destaque para tudo o que se esconde para lá desta fantasia, toda a moral com bases profundamente enraizadas na nossa sociedade, a batalha do Bem contra o Mal que, apesar de frequentemente relativizada no nosso dia-a-dia, está cá e vive connosco todos os dias.

Nota (0/10): 7 - Bom

Tiago

Análise de Leituras 2011 (Tiago)

2012-01-25T01:23:00.001Z

Eis os dez livros que mais me marcaram neste ano de 2011, que acabou há aproximadamente três semanas. Entre um total de 25 livros lidos. Estou a excluir um par deles que me abstive de comentar, porque não se enquadrarem neste contexto. Começo, então, por falar um pouco acerca de cada um destes dez, que decidi destacar dos restantes.

10º: O Senhor Brecht - Gonçalo M. Tavares. As histórias que povoam o imaginário deste livro do bairro são viciantes e entram na cabeça de uma maneira espantosa. Esta arte de se escrever micro-narrativas que raramente ultrapassam uma página não é para qualquer escritor, mas Tavares consegue-o de forma sublime principalmente neste volume d' O Bairro. Desde a senhora que para perder peso vai ao médico cortar uma perna, até ao desempregado que para sustentar os filhos se livra também de algumas partes do corpo, esta obra, recheada de algum humor negro mas também de muito material para dar que pensar, concedeu-me uma série de horas muito boas.

9º: Contos da Chuva e da Lua - Ueda Akinari. Este livro de contos japonês, escrito no século XVIII, é uma pérola. No meu total desconhecimento pela literatura clássica, ainda para mais literatura clássica oriental, dei por mim a devorar estas páginas, cheias de magia e terror. Toda a atmosfera criada, e a imaginação fértil das situações, adornada por uma linguagem poética e tão característica, emocionou-me e transportou-me para cenários de beleza rara. Muito boa leitura.

8º: Adeus, Tsugumi - Banana Yoshimoto. De todos os livros que habitam esta escolha das minhas dez melhores leituras, este é aquele ao qual se pode aplicar melhor a famosa frase «primeiro estranha-se, depois entranha-se». O estilo de Yoshimoto é estranho e pouco firme, mas neste romance conseguiu criar um quadro de ambientes e paisagens sublime. Há o lado mais emocional, sempre presente, e em constante transposição com a praia e os aromas do último verão. É difícil chegar-se ao fim e não se sentir uma espécie de vazio (positivo).

7º: About a Boy - Nick Hornby. Este livro é a prova de que um livro pode ser um amigo. Nos momentos mais complicados da nossa vida, o livro que estamos a ler nesse momento pode sofrer com a atenção que não lhe damos. Mas também pode ser uma das âncoras que mais nos puxam para cima. Por me ter feito rir tanto, e por ter sido uma leitura chave para um momento complicado e cansativo, um escape à realidade durante umas semanas em que andei também eu num mundo à parte, a leitura ficou-me verdadeiramente marcada.

6º: Sunset Park - Paul Auster. Ainda não tinha lido nenhum livro deste autor, embora a curiosidade não fosse pouca. Não me desiludiu nada. A obra entrelaça a vida de uma série de personagens algo diferentes entre si, e carrega um peso melancólico tipicamente urbano digno de respeito. A narração é sóbria e cativante, e faz parte daquele conjunto de obras que nos fazem subir a inspiração ao topo. Vale a pena descobrir esta Nova Iorque de Paul Auster.

5º: 1Q84 (Livro 1) - Haruki Murakami. A primeira parte desta longa aventura pelo universo de Murakami, o seu mais recente trabalho, tem tudo o que de bom o autor nos tem vindo a oferecer nos seus livros. Conversas absolutamente banais, divagações que frequentemente se repetem, personagens normalíssimas com direito ao seu lado mais excêntrico, e uma narrativa que tem tudo para se tornar numa das mais envolventes que já li. Vamos ver como prossegue a história nos próximos volumes, mas só a leitura deste já teria sido suficiente para mim - excelente.

4º: O Punhal do Soberano / A Corte dos Traidores - Robin Hobb. Estes dois livros, que na sua versão original formam apenas um, são a confirmação de que Robin Hobb é mestra na arte da fantasia. Embora algo lentos, essa extensão de tempo nos livros permite-nos estabelecer vínculos com os locais e com as personagens. Estou em pulgas para ler o terceiro e último volume desta trilogia, que prima por tantos atributos que é difícil enumerá-los nesta breve opinião. Viva a boa literatura fantástica!

3º: Norwegian Wood - Haruki Murakami. É uma das obras de Murakami que representou um dos maiores fenómenos de venda no Japão, com 4 milhões de exemplares. O autor considerava este livro uma experiência num estilo à parte, que não tencionava voltar a repetir. É verdade que talvez se encontre aqui um lado mais romântico e juvenil da escrita de Murakami, mas foi uma leitura melodramática poderosa, com momentos de beleza íntima muito particulares. Memorável.

2º: Uma Viagem à Índia - Gonçalo M. Tavares. Uma epopeia contemporânea que reúne, ao longos das suas páginas, inúmeros temas e reflexões que se podem fazer sobre a sociedade e o indivíduo. É difícil ter-se a noção da quantidade de questões que são abordadas ao longo das centenas de estrofes, mas o sentimento que perdura no leitor depois de terminada a obra é que está perante uma construção sólida, emocionante (à sua maneira, porque a escrita de Tavares não se prende propriamente na emoção), e muito, muito boa. Incrível, mesmo.

1º: Dança, Dança, Dança - Haruki Murakami. Este é o meu modelo de um livro que podia ter facilmente umas 5.000 páginas, e nem por isso me cansaria de o ler. As cenas sucedem-se com uma naturalidade sobrenatural, os diálogos sobre tudo e mais alguma coisa, a vida que se vai desenrolando ao longo de algumas semanas, e o mundo vai dançando as suas danças habituais sem por isso se afastar muito da sua órbitra. Esta foi muito provavelmente a minha obra preferida de Murakami, e, se calhar, o livro que mais gostei de ler na minha vida. Com Murakami, quanto mais simples melhor resulta. E este livro não se aventura para muito longe, vai andando à deriva. Faz-me apetecer entrar por ali dentro e assistir aos acontecimentos, sempre com serenidade. Há magia nestas páginas, é a única solução possível!

Como poderão imaginar, esta lista dos dez que mais gostei não é fixa. Daqui a um ano - ou melhor, daqui a dois meses - eu podia refazê-la completamente, retirar-lhe uns três ou quatro e colocar outros no lugar. À medida que me afasto das leituras no tempo, as memórias ora a prejudicam ora a benefeciam. Os livros perdem e ganham com o tempo.

Passando para as estatísticas propriamente ditas, como é meu hábito: em 2011 li 6750 páginas, num total de 25 livros. O que significa que li uma média de 18 páginas por dia. O maior livro que li tinha 918 páginas, o mais pequeno tinha 60, e a média do tamanho dos livros foi de 270 páginas. A estação do ano em que li mais foi o Inverno (35% das leituras), seguido do Outono, da Primavera e do Verão (21%). Na primeira metade do ano li 56% do total de páginas lidas. A média das notas nas críticas foi de 7,32 (em 10).

Falando de autores: os autores que mais li este ano foram Haruki Murakami e Gonçalo M. Tavares, com 4 livros cada um. Descobri uma série de autores novos: Paul Auster, Ueda Akinari, Banana Yoshimoto, Nick Hornby, Chico Buarque, Pedro Sena-Lino, Luís de Sttau Monteiro, Athol Fugard, Boris Vian e Isabel Ricardo Amaral. Ou seja, quase metade dos livros que li este ano foram de autores que nunca tinha lido. Destaco principalmente Paul Auster e Banana Yoshimoto entre as descobertas.

O ano passado tinha apresentado 4 objectivos para este ano: não consegui ler as 8.000 páginas; mas descobri novos autores, consegui que um terço das leituras fossem de autores de língua portuguesa, e mantive a minha actividade no Lydo e Opinado e no Murakami PT.

Objectivos para 2012: estou confiante em chegar às 10.000 páginas (os transportes vão ajudar este ano!); quero chegar aos 30 livros lidos; um terço dos livros serem de autores de língua portuguesa; descobrir novos autores; manter a minha actividade aqui no blog, espero conseguir!

E é isto. Não comecei o ano com o pé direito em termos de leituras, mas estou com toda a confiança para inverter a tendência destas três primeiras semanas. Venha 2012, venham essas 10.000 páginas que me proponho a ler. E que sejam 10.000 boas páginas.

Tiago

O Senhor dos Anéis: As Duas Torres - Crítica

2012-01-05T15:59:00.005Z

Nome: O Senhor dos Anéis - As Duas Torres

Autor: J. R. R. Tolkien

Editora: Publicações Europa - América

Tradução: Fernanda Pinto Rodrigues

Páginas: 385

Sinopse: "No anterior volume desta trilogia, A Irmandade do Anel, o leitor travou conhecimento com alguns estranhos e simpáticos personagens que povoam o mundo que Tolkien construiu: Frodo, Gandalf, Pippin, Aragorn, Boromir, para citar apenas alguns. Através deles ficou também a conhecer algumas espécies bizarras a viver em terras imaginárias: os hobbits, os orcs, os elfos, os anões. E acompanhou certamente todas as peripécias que se passaram à volta do misterioso anel de que Frodo era possuidor. Os perigos por que passaram para subtrair o anel às mãos cobiçosas dos inimigos, os trabalhos em que se viram envolvidos para conseguir o seu intento culminaram com a fuga e o desaparecimento de Frodo e a dispersão dos seus companheiros. Esta segunda parte, As Duas Torres, conta o que aconteceu a cada um dos membros da Irmandade do Anel, depois de o grupo se ter desfeito e até ao advento da Grande Escuridão e à eclosão da Guerra do Anel, que será contada na terceira e última parte."

Antes de mais, espero que tenham tido um Bom Natal e que este novo ano de 2012 vos reserve muitas coisas boas. Foi devido a todas estas festividades que só agora terminei este livro. Quando o comecei, estava um pouco reticente. Várias pessoas me disseram que este era o mais fraco da trilogia e que o filme o complementava bastante bem; disseram também que era aborrecido e difícil de ler. Eu não achei nenhuma destas coisas. Em primeiro lugar, o segundo filme sempre foi aquele que menos gostei; o mesmo não posso dizer deste livro. Na minha opinião, está muito melhor concebido que o primeiro volume, em que tudo parecia ainda um pouco verde e, por diversas vezes, artificial. Falo dos perigos e das amizades, que nem sempre pareciam assim tão assustadores ou tão fortes, respectivamente. Neste volume, essas duas coisas são muito mais desenvolvidas e focadas.

Comecemos pelas amizades, então. Até metade do livro acompanhamos Aragorn e o resto da Irmandade que foram em busca de Merry e Pippin. Nesse clima de perseguição, vários laços vão-se fortalecendo e, mais tarde, vêem o seu caminho desviado para outra missão: ajudar na guerra de Rohan. É aqui que conhecemos uma das minhas personagens favoritas, o rei Théoden. A partir daí, muitos perigos avizinham-se no caminho da Irmandade. A pouco e pouco encontram parceiros perdidos e maravilhas que jamais julgavam existir. Foi no meio de todo este ambiente e descrições que eu fiquei maravilhada. Foi, especialmente, quando conheci os Ents que fiquei colada à história.

Seguidamente, avancemos para os perigos. Na outra metade do livro, acompanhamos Frodo e Sam na sua busca dos Montes da Condenação. Inesperadamente, acabam por acolher um novo membro no grupo que vai causar desconfiança e insegurança; já para não falar em todos os perigos que correm ao passarem mesmo por baixo das barbas do inimigo. Foi durante este percurso que me afeiçoei ainda mais a Sam, o eterno companheiro de Frodo. Sempre fiel e persistente, ele demonstra-se uma personagem imprescindível nesta saga. A verdade é que, sem ele, Frodo não iria a parte nenhuma - a meu ver, claro. Mais uma vez, assistimos a um fortalecimento de amizade que supera tudo, incluindo os perigos mortais que acabam por viver.

Depois disto tudo - e de um final extremamente emocionante, pois dá vontade de pegar imediatamente no terceiro volume - como é que eu posso afirmar que o livro foi aborrecido?

Personagens favoritas: Frodo, Sam, Faramir, Théoden, Aragorn, Legolas, Gimli e outra que não posso revelar mesmo que a maior parte das pessoas já conheçam esta história.

Nota: 9/10 - Excelente

Sara

Crítica - Adeus, Tsugumi

2011-12-20T21:18:00.003Z

Título: Adeus, Tsugumi

Autor: Banana Yoshimoto

Tradutor: António Barrento

Editora: Cavalo de Ferro

Nº de Páginas: 160

Preço Editor: 12,80€

Sinopse: «Desde a sua nascença Tsugumi possuía um corpo frágil e vulnerável. Os médicos anunciaram que ela iria morrer jovem e a família preparou-se para o pior. Sob essa ameaça, aqueles que a rodeavam estragaram-na com mimos. Tsugumi desenvolveu uma personalidade resoluta e insolente. Era maldosa e rude, tinha uma língua retorcida, era egoísta, mimada e de uma sabedoria maliciosa... Era tal qual um demónio.»

Transportado para uma praia japonesa de uma pacata vila pescatória. E depois, a partir daqui, tanto faz que seja manhã, tarde, ou noite, que a magia já está toda lá. A partir do momento que Yoshimoto consegue fazer-me isto com a sua obra «Adeus, Tsugumi», tem um leitor conquistado. Porque esta questão dos transportes às vezes basta por si só: se consegue criar uma relação emocional entre o cenário da história e quem a está a ler, pode ser um trunfo precioso. Pode dar-se o caso de as personagens não nos cativarem particularmente - não senti especial proximidade com nenhuma ao ler este livro - ou de a história também não ser tão especial como à partida prometeria - a minha relação com o enredo é pouco entusiasmada - mas como a autora realiza com sucesso a missão de transporte, gostei do tempo que passei com estas páginas.

Depois de uma primeira fase da história ligeiramente mortiça, em que demoramos um pouco a habituarmo-nos ao estilo de Yoshimoto (é verdade que já tinha lido um livro dela há alguns meses, mas tinha ficado com uma opinião muito indefinida). Mas rapidamente esta sensação de que somos levados para lá nos vai invadindo. A humidade e o ar salgado de que a protagonista sente tanta falta. As imagens que tem da vila de onde vai partir, e da qual sente já saudades. Poderia destacar a expressão de «perda eminente» como a que possivelmente caracterizará melhor a obra: a vila, a casa do passado, a própria Tsugumi que é doente desde pequenina.

Tentando encontrar elementos a que me agarrar, descortino os momentos em que as personagens deambulam pelas suas vidas naquele Verão. Os ambientes descritos, destacando principalmente o meu capítulo preferido - "Festival". É daqueles extractos de um romance que davam um conto por si só, que captam um determinada energia e a fazem resplandecer de forma especial. Os longos passeios pela noite fora, e a ameaça de Tsugumi poder adoecer. As manhãs de sol luminosas, e a ameaça de Tsugumi poder escapulir-se como tantas vezes faz. À noite, na praia, juntos à fogueira, numa cena a fazer lembrar quase um daqueles livros de aventuras juvenis da Enyd Blyton, e a ameaça do cão voltar a desaparecer. Os momentos são efémeros e vão passar-se todos com uma rapidez impressionante; ao mesmo tempo que são gravados na cabeça de Maria com uma lentidão igualmente intrigante.

Não posso evitar fazer uma referência ao trabalho de tradução, ainda que não saiba exactamente se hei de opinar positiva ou negativamente. Ou o estilo de Yoshimoto é assim mesmo, meio desiquilibrado em alguns momentos, ou então talvez seja consequência do trabalho do tradutor. Nem sempre achei que as passagens estavam escritas da melhor forma, mas talvez esteja a ser injustiça da minha parte. Tendo sido traduzido do japonês, tem um mérito próprio, uma aproximação valiosa. O trabalho de edição pecava por algumas gralhas em termos de parágrafos e travessões, mas justifica-se por ser uma primeira edição.

Em suma, um livro que nem sempre consegue manter em cima um grau de entusiasmo elevado para quem o está a ler. Mas com momentos poderosos, e uma capacidade de transporte para o cenário que achei das mais dolorosas que já li - dolorosas neste sentido positivo que é colocarmo-nos lado a lado com a personagem principal, já antevendo o momento em que vamos ser separados daquele mundo. Adeus, Tsugumi, e a vila que é a tua casa.

Nota (0/10): 7 - Bom

Tiago

Crítica - 1Q84

2011-11-27T20:29:00.001Z

Título: 1Q84 (Livro 1)

Autor: Haruki Murakami

Tradutoras: Maria João Lourenço e Maria João da Rocha Afonso

Editora: Casa das Letras

Nº de Páginas: 490

Preço Editor: 18€

Sinopse: Um mundo aparentemente normal, duas personagens - Aomame, uma mulher independente, professora de artes marciais, e Tengo, professor de matemática - que não são o que aparentam e ambos se dão conta de ligeiros desajustamentos à sua volta, que os conduzirão fatalmente a um destino comum. Um universo romanesco dissecado com precisão orwelliana, em que se cruzam histórias inesquecíveis e personagens cativantes. Em 1Q84, Haruki Murakami constrói um universo romanesco em que se cruzam histórias inesquecíveis e personagens cativantes. Onde acaba o Japão e começa o admirável mundo novo em que vivemos? Uma ficção que ilumina de forma transversal a aldeia global em que vivemos.

O primeiro capítulo desta obra é condição suficiente para o vínculo Murakami-Eu ser criado. E isto é de louvar. Primeiro, porque a minha experiência relativa aos livros deste autor japonês é a de começos pouco entusiasmantes, exceptuando um ou dois casos. O primeiro volume de 1Q84 tem início no interior de um táxi preso num congestionamento de trânsito. Toca na rádio a Sinfonietta, obra clássica de Leos Janacek. A mulher está com pressa, e não tem vontade de esperar horas naquela fila. E estão lançados os dados para aquela que é, provavelmente, a cena inicial mais épica de toda a carreira de Haruki Murakami enquanto romancista. O mérito de um excelente primeiro capítulo: no mínimo, já tem este prémio.

A obra intercala capítulos narrados pelas duas personagens principais: Aomame, e Tengo. Tenho uma opinião muito clara... na primeira fase do livro, os capítulos dela são muito mais fortes que o dele. O que não significa que as coisas não mudem de figura mais à frente. Sentia até um certo anti-clímax quando chegava a um capítulo de Tengo: "pronto, meia-hora sem Aomame".

Os cenários que Murakami cria são fabulosos porque nos levam para lá. A magia respira-se com facilidade. Destaco a cena da estufa das borboletas. Os diálogos entre as personagens são óptimos, fluem com uma consistência assustadora. E, de tão naturais são, que conseguem mexer com as nossas emoções, ao ponto de me fazerem rir tantas vezes. Esta é uma característica que me interessa muito em Murakami. O ambiente é de realismo fantástico, respira-se magia, mas magia sóbria: e, no entanto, consegue fazer-me rir tantas vezes. Destaco como exemplo o ensaio para a conferência de imprensa!

Depois desce às zonas mais profundas. A violência doméstica, por exemplo. As seitas religiosas e o mistério que criam à sua volta. Aventura-se pelos caminhos do que é realidade e do que é imaginação. É difícil fazer ver a minha opinião: com Murakami é particularmente difícil. A tradução é envolvente e torna a obra de leitura extremamente agradável: o trabalho conjunto de Maria João Lourenço e de Maria João da Rocha Afonso resulta numa harmonia digna de nota - uma harmonia murakamiana que já é tão típica para os leitores portugueses.

No entanto, e apesar de todos estes pontos positivos, e apesar de uma parte de mim ter ficado a morar naquele universo enquanto aguardo pelo lançamento do volume 2 para Março, e apesar daquele mundo ter tanta coisa interessante por contar, não foi uma experiência de imersão tão forte como já tive em alguns outros livros dele. Talvez por não se cravar de forma tão funda no universo das não-explicações. Talvez por abordar temáticas demasiado reais como a questão das seitas e da violência doméstica. Talvez pela insuficiente exploração do lado solitário das personagens... não sei, mas Aomame e Tengo não me conquistaram totalmente. Fico à espera do próximo com o entusiasmo em níveis altos, mas... mas...

É difícil falar de 1Q84 mas é fácil ler 1Q84. Somos levados a passear por uma Tóquio alternativa, viva, não tão vibrante como a de After Dark, mas ainda assim entusiasmante. Temos as cenas de ternura elevadas ao expoente máximo, como a leitura de Tchékov em voz alta. Temos as cenas de fazer crescer água na boca, como o jantar no restaurante de luxo. Temos personagens de todos os géneros e feitios, uma obra verdadeiramente diversificada neste aspecto! E uma linguagem que nos remete constantemente para imagens ilustrativas dos pensamentos das personagens... ficamos perturbados pelo comportamento de algumas delas. O mistério é outra das componentes, mas não gosto de associar essa palavra à obra do autor, parece-me sempre demasiado redutor. Duas personagens que passam para lá da linha do razoável e vão parar a não sabem onde, sem saírem do sítio. Já não estamos em 1984.

Nota (0/10): 8 - Muito Bom.

Tiago

Girl with a Pearl Earring - Crítica

2011-11-25T21:37:00.003Z

Nome: Girl with a Pearl Earring

Autora: Tracy Chevalier

Editora: Plume

Páginas: 233

Sinopse: "When Griet becomes a maid in the household of the seventeenth-century painter Johannes Vermeer, she thinks she knows her role: housework, laundry, and child care. She even feels able to handle his shrewd mother-in-law, his restless wife, and their jealous servant. What no one expects is that Griet's quiet manner, quick perceptions, and fascination with her master's paintings will draw her inexorably into his world. Their growing intimacy sparks whispers: and when Vermeer paints her wearing his wife's pearl earrings, the gossip escalates into a full-blown scandal that irrevocably changes Griet's life. Witten with the precision and focus of an Old Master painting, Girl with a Pearl Earring seamlessly blends history and fiction into a luminous novel about artistic vision and sensual awakening."

1664 é o ano em que tudo começa. Conhecemos Griet, uma rapariga simples de dezasseis anos que tem uma família unida e pacata. No entanto, nem sempre tudo corre bem. O seu pai, um homem dotado de jeito para a pintura, perde a visão e as coisas mudam radicalmente: este fica sem emprego e o dinheiro começa a escassear. É neste ambiente que Griet se vê obrigada a ir trabalhar para casa de um pintor bem conhecido e falado, para poder ganhar alguns trocos para a sua família que quase morre de fome. Sentindo-se responsável por eles, Griet vai para lá um pouco contrariada. É aí que toma contacto com pessoas novas e também um estilo de vida novo. Para ela, muitas coisas vão mudar. Mas nem todas as mudanças vão ser boas.

A partir do momento em que estamos conscientes que o livro se passa no século dezassete, as coisas mudam um bocado. A mentalidade muda. Então, começamos a ver os acontecimentos a desenrolarem-se de outra maneira. Época em que as empregadas eram vistas com más olhos, Griet entra num mundo do qual nunca chega a sair. Etiquetada como empregada doméstica, para sempre se sente uma; o que vai fazer com que certas acções lhe pesem na consciência e a deixem com noites mal dormidas.

Tinham-me dito que, tal como o filme, o livro era muito parado. Eu acho que foi exactamente essa calma com que as coisas aconteciam que me deixou mais presa às palavras de Tracy Chevalier. Tudo acontece ao seu tempo e cada coisa tem o seu significado, por mais pequeno que seja. Entramos num livro que é cheio de cenários, paisagens, cores e cheiros. Achei maravilhosas as descrições que Griet fazia de cada quadro que o seu mestre começava a pintar. Não só os conseguimos imaginar à nossa frente como conseguimos saber no que é que o modelo estava a pensar ou o que é que aquela obra significa.

Acompanhamos a vida de Griet que, tal como a de toda a gente, tem os seus altos e baixos. Mas é a partir do momento em que se aproxima do seu mestre que algo estranho acontece. Subitamente, sentimo-nos presos àquele mundo de cores, telas e tintas. Mais nada em nosso redor existe. Os sons são longíquos, perdemos a sensação de toque. Tudo o que interessa é aquilo que vemos. E Griet vê o seu mestre, o seu adorado mestre. É presa a esta paixão platónica que ela acaba por viver os seus dias, sempre com medo da sua esposa, mas sempre desejando que ele repare nela. E nós nunca chegamos a perceber se ele realmente o faz. Nunca chegamos a perceber se ela não passa apenas de mais uma pintura. É este jeito de mistério que me deixa presa a esta obra. Não só as descrições, o ambiente e as personagens. É aquele mundo de Vermeer que me faz não querer guardar o livro na prateleira.

Personagens favoritas: Griet, Vermeer, Maria Thins, Pieter the son.

Nota: 9/10 - Excelente

Sara

Atenção: o Lydo e Opinado é incredível

2011-11-11T16:47:00.001Z

Hoje, num passeio pelo mundo dos blogs literários, encontrei por acaso um artigo do blog The Taste of Orange, assinado pelo João X, que fazia referência aqui ao Lydo e Opinado. O título do artigo era "Como perder credibilidade rapidamente", e podem lê-lo carregando aqui. Depois de lerem o artigo regressem novamente, por favor. João X, segue a minha resposta, demasiado extensa para a ter colocado sob a forma de comentário (o blogger impediu). De qualquer das formas, achei que seria construtivo publicá-la aqui no Lydo.

A credibilidade do Lydo e Opinado é nula. A única coisa a que o blog é fiel é a opinião imediata e não reflectida dos livros que são lidos. Mesmo neste ponto não posso falar por ambos os autores. Eu, Tiago, digo isto. Escrevo as opiniões de acordo com o que sinto no momento em que acabo de o escrever. Atribuo uma classificação de 0 a 10. A credibilidade do meu blog é nula, e continuaria a ser nula mesmo que desse 10 a “Crepúsculo” de Stephanie Meyer e 1 a “Sputnik, Meu Amor” de Haruki Murakami. Nula. Não tenho qualquer doutoramento, mestrado, licenciatura sequer. A minha idade: 18 anos. Está vista a credibilidade que alguém poderia andar à procura – se é essa credibilidade que se procura no Lydo e Opinado, não vão encontrar. Se a credibilidade que se anda à procura são notas elevadas atribuídas a livros clássicos ou de autores credíveis como Murakami, e notas baixas relativas a Stephanie Meyer e às suas sagas de vampiros, não vão encontrar isso nas minhas opiniões no Lydo e Opinado. O Lydo e Opinado é incredível até à ponta dos cabelos – se os blogs os tivessem.

1º Ponto – O blog tem actualmente dois autores: o Tiago e a Sara. Quando faz a comparação de notas atribuídas a “Crepúsculo” e “Sputnik, Meu Amor”, está de facto a circunscrever –se às minhas opiniões. Mas cuidado quando diz que quem leu Jane Austen, Victor Hugo, Tolkien, devia dar más notas a José Rodrigues dos Santos e Dan Brown. Não li nenhum destes dois autores, quanto mais atribuir-lhes más notas. Um deles opinou a Sara, o outro a Patrícia. Não que tivesse qualquer problema em os ler, desde que simplesmente me apetecesse.

2º Ponto - O tempo. As datas em que as críticas foram feitas. É preciso ter-se cuidado para não se colocar os pés pelas mãos. Aquando das minhas duas leituras da Saga da Luz e da Escuridão de Stephanie Meyer, nunca me tinha passado pelas mãos nenhum livro de Haruki Murakami, ou outros autores que refere: Victor Hugo, Jane Austen, J. R. R. Tolkien. Ora quando me é dito que era merecido que “após” termos lido estes autores da elite literária fosse dado o devido crédito (nulo) aos livros dos vampiros, está-se a tropeçar no discurso. A ordem cronológica é muito importante.

Ainda na questão do tempo, muito importante. As datas das críticas são para ser tidas em consideração. A opinião sobre um dado livro, de um leitor novato e de um doutorado em literatura, não será em princípio a mesma. Li “Crepúsculo” em Outubro de 2008, e “Sputnik, Meu Amor” em Abril de 2009. Estes seis meses, na vida de um rapaz de quinze anos, pelo menos na minha vida, foram importantes. Hoje consigo avaliar de forma muito mais palpável a revolução que, concretamente, o livro “Sputnik, Meu Amor” teve na minha vida de leitor. Mas a nota 9 em 10 não parece muito mal dada, pois não? A questão aqui é o 8 a Stephanie Meyer. Eu dei nota 10 a “Mil Novecentos e Oitenta e Quatro” de George Orwell, o que é um perfeito disparate, porque na verdade esse livro é um 4 em 10, provavelmente. Com os milhares e milhares de livros que ainda tenciono ler ao longo da minha vida, encontrarei sem dúvida obras muito mais notáveis que “Mil Novecentos e Oitenta e Quatro” – altura em que me envergonharei da nota excessivamente alta que dei a este? Não. Porquê? Porque não é preciso ter-se vergonha nestas questões. O tecto da literatura é medido pelo livro mais “alto” que lemos até um dado momento. Se é pessoal, se é credível, tem de se medir pela opinião pessoal. Eu não posso dar nota 4 a “Mil Novecentos e Oitenta e Quatro” de George Orwell, embora, muito possivelmente (quem sabe? Quem sabe?), existam muitos livros bem melhores que esse, ainda por publicar, ou já publicados, não interessa muito. Então… qual é o sentido?

Quando me surge a curiosidade de ir reler criticas minhas aos arquivos do Lydo e Opinado, claro que me surpreendo. Claro que é frustrante nalguns casos (não devia ser! Mas à vezes… é). O crescimento de um leitor implica situações destas. A escolha está em ter-se um blog de críticas literárias “incredíveis”, e não se ter blog de todo. Devia ser visto como algo positivo os jovens, mesmo as crianças, começassem cedo um registo das suas leituras, e as opiniões que têm. Apuramento crítico, crescimento crítico. Classificar a existência de críticas de jovens imaturos como algo negativo é, desculpem-me a expressão, algo já por si imaturo. Uma coisa é certa: as minhas opiniões actuais, as minhas notas 10 em 10 a Haruki Murakami, George Orwell, etc., são representativas da minha imaturidade. São as opiniões de um jovem de 18 anos que só lê uns vinte e cinco, trinta livros por ano. Com as minhas mutações, os meus gostos, uma abertura inconstante a todas as formas de literatura – clássicos, bestsellers, lusófonos, traduzidos, poesia, teatro, ensaios, contos. Apenas com uma resistência inultrapassável aos “romances cor-de-rosa”, mas com um bocado de esforço creio que possa ser ultrapassado. Ainda não cheguei à fase em que só leio literatura “respeitável”, e espero nunca chegar a esse ponto, a essa cristalização artificial no que os bons críticos e os bons leitores dizem ser bom. Espero não atingir esse nível de credibilidade. Isto leva-nos directamente ao terceiro ponto, já tenho estado a falar dele.

3º Ponto – Li há dias num outro blog que sigo com muita atenção (Que a Estante nos Caia em Cima!) um artigo com o qual discordei em grande parte. Defendia uma ideia muito restrita sobre o conceito de boa literatura. Não dá. Não funciona. E, agora, vou cometer um atentado contra mim próprio. Eu, provavelmente um dos leitores mais fiéis que Haruki Murakami terá em Portugal, que adoro cada um dos seus livros, incríveis, completamente mágicos; eu, um leitor que tem os vampiros pelos cabelos, e nunca cheguei a ver nenhuma adaptação cinematográfica sobre o tema por estar bastante irritado com o hype que os livros da Meyer estavam a ter; eu, digo e afirmo, colocando em causa toda a minha credibilidade (que já se perdeu mesmo antes de começar o texto, credibilidade zero):

Quem é que nos diz que a literatura de Murakami é melhor que a de Stephanie Meyer? Os críticos? Os leitores? Pois vos garanto que não é melhor. Não é. Não há livros melhores e livros piores de forma absoluta. Há livros melhores para uns leitores, e livros melhores para outros. Cada leitor é um universo, cada leitor deveria ir construindo esse universo à medida que vai descobrindo os livros que vai lendo. O que nem sempre acontece! Temos opiniões pré-formatadas sobre um clássico, sobre um bestseller. Queremos sentir-nos integrados num determinado grupo social, é isso? Queremos ser vistos como leitores credíveis, leitores cultos, dos que não caem em modas? Pois vos digo que a moda desta boa literatura é tão estúpida como a moda dos bestsellers – isto é, não é estúpida de todo. Estupidez: zero. A credibilidade é definida pelos críticos, dizem-me… têm razão. Daí o Lydo e Opinado ser incredível. No fundo, no fundo, concordamos neste ponto.

Deixem-me discordar a cem por cento de Oscar Wilde, que, sem qualquer dúvida, tem sete mil vezes a minha credibilidade. «There is no such thing as a moral or an immoral book. Books are well written or badly written». Oscar Wilde terá toda a razão do mundo, mas eu, como pessoa, não lha atribuo da minha parte. Os livros são escritos por uma pessoa para um determinado grupo de pessoas que gostem – às vezes esses grupos são nulos, ninguém os lê. Por vezes são pequenos, as elites da literatura, os nichos de mercado. Por vezes são grandes, os bestsellers. Ora digam-me lá se os melhores livros não são os que atingem uma faixa maior de pessoas? Teoricamente, até serão! Se conseguem atingir mais gente, mudar a vida de mais pessoas, tornar agradáveis os dias de uma maior quantidade de leitores! São a má literatura? Por muito que goste de Haruki Murakami, por pouco que goste de Stephanie Meyer, não posso concordar.

De qualquer das formas, aqui fica registado: pelo que toca às minhas opiniões, o Lydo e Opinado tem credibilidade zero. As pessoas que vão ler as minhas opiniões no blog, fiquem avisadas: as críticas que escrevo este mês estão actualizadas na sua sinceridade; as e há dois anos e meio atrás, provavelmente reflectem uma opinião que já mudou. Ou não. Se houvesse mais discernimento não haveria tanto lixo à venda nas livrarias, disse o João X. Não chamem lixo, por favor, ao objecto que faz da minha vida um lugar mais agradável de se estar, quer esteja bem ou mal escrito, quer seja credível ou não: UM LIVRO.

Tiago

Crítica - O Senhor Juarroz

2011-11-08T10:15:00.000Z

Título: O Senhor Juarroz

Autor: Gonçalo M. Tavares

Editora: Editorial CAMINHO

Nº de Páginas: 65

Preço Editor: 10,60€

Seguindo a linha que forma este «Bairro», do escritor português Gonçalo M. Tavares, esta história apresenta-nos uma nova personagem: o senhor Juarroz. Como os outros três que já tive oportunidade de ler, o livro organiza-se em pequenas situações - às quais seria sem dúvida um exagero dar o nome de contos. Por vezes com uma página, por vezes com apenas três ou quatro linhas, O Senhor Juarroz lê-se em aproximadamente meia-hora, o que acaba por ser o único ponto negativo. Livros que se apagam num instante são uma crueldade para com qualquer leitor! E acho que Gonçalo M. Tavares é um bocadinho assim ao longo de toda a sua obra...

O Senhor Juarroz vive com a esposa num dos prédios deste bairro. Com um comportamento que o aproxima de um demente mental, vai vivendo o seu dia-a-dia com uma abstracção muito grande. Concentrado nos seus pensamentos, esquece por completo a realidade, e troca toda a informação que vai inventando com aquele que efectivamente é real.

O livro é tão breve, e tão intimamente ligado com o resto da colecção deste bairro, que vejo-me impossibilitado de falar mais do que isto em relação à obra em si. Parece ser daqueles livros que não deixam nada acerca do que opinar. Divertido, sim; mas não tanto como o seu antecessor, O Senhor Brecht. Todas as curtas lógicas que nos vão sendo apresentadas são sugadas pelo leitor de forma voraz. Por vezes é preciso reler a pequena história para conseguirmos entender o que era suposto ser dito ali. E alguns pedaços de texto são verdadeiras delícias literárias. Deixo dois exemplos, porque, sem qualquer dúvida, conseguirão mostrar mais por si próprios do que as minhas palavras desta opinião.

Viagem Longa - Como gostava de ler e ia para uma viagem longa o senhor Juarroz decidiu pôr na mala seis exemplares do mesmo livro.

Teoria sobre os saltos - A 2ª parte do salto para cima é a descer, mas a 2ª parte do salto para baixo não é subir - pensava o senhor Juarroz. Se do chão saltares para cima ao chão voltarás, mas se de um 30º andar saltares para baixo é provável que não voltes a subir ao 30º andar. De qualquer maneira, o senhor Juarroz, por preguiça, usava sempre o elevador.

Se calhar o que um leitor deveria fazer era considerar os livros todos d' O Bairro editados até agora como um só, e depois lê-los de forma ininterrupta. Porque dá tanta vontade de continuar a ler, e afinal de contas é tão breve, que a sensação que fica é a de querermos mais. O Senhor Juarroz é, assim, como os seus antecessores, uma obra de divertido teor filosófico, que nos põe o cérebro a trabalhar minimamente, e nos faz rir com os seus pormenores. Nota positiva também para as ilustrações de Rachel Caiano. Mas também uma sensação de que o livro, no seu todo, não atingiu o nível de qualidade de outros da mesma série.

Nota (0/10): 6 - Agradável

Tiago

O Senhor dos Anéis: A Irmandade do Anel - Crítica

2011-11-06T16:09:00.004Z

Nome: O Senhor dos Anéis - A Irmandade do Anel

Autor: J. R. R. Tolkien

Editora: Publicações Europa - América

Tradução: Fernanda Pinto Rodrigues

Páginas: 466

Sinopse: "Não se enganava o crítico ao indicar assim que estamos perante uma obra de leitura obrigatória, que, sem qualquer sombra de exagero, se insere entre as mais notáveis criações literárias do nosso século. Situando-se na linha da criação fantástica em que a literatura inglesa é fértil (...) Tolkien oferece-nos uma obra verdadeiramente monumental, onde todo um mundo é criado de raiz, uma nova cosmogonia arquitectada por inteiro, uma irrupção de maravilhoso que é admirável jogo de criação pura. O sopro genial que perpassa na elaboração deste maravilhoso, traduzido sobretudo no realismo da narração, deixa no leitor o desejo irresistível de conhecer «esse» mundo que, como crianças, chegamos a acreditar que existe. A Irmandade do Anel é o primeiro volume da trilogia O Senhor dos Anéis, em que se integram também As Duas Torres o O Regresso do Rei."

É com muita pena minha que admito perante o nosso blog que conheci primeiro os filmes e, só então, os livros. Nessa fase da minha vida andava demasiado ocupada com o Harry Potter para me aperceber que, de certeza, existiriam mais livros que teriam dado origem a filmes espectaculares. Só depois de alguma pesquisa e orgulho posto de parte é que decidi que tinha de ler os livros, mesmo já conhecendo a história toda.

Há uns anos atrás tentei começar a ler este volume. No entanto, não consegui terminá-lo. Encravei logo nas primeiras páginas, passando toda aquela explicação que nos é dada no início à frente - esse foi logo o meu primeiro erro. A partir daí, muitas coisas ficaram por compreender e, a certa altura, deixei-o de parte. Felizmente, voltei a pegar nele e agora não o larguei. Foi com alegria que li a pequena introdução que nos é feita no início do livro e que fiquei com vontade de ler O Hobbit. Sinto que é algo necessário, obrigatório, para poder compreender cada pormenor desta trilogia. O mesmo acontece com O Silmarillion. Ao longo da história fui lendo várias menções a esta jóia, o que me deixou morta de curiosidade.

Ao iniciarmos esta leitura estamos, de facto, a entrar num mundo completamente novo e original. Daí sentir que as outras obras de Tolkien são tão importantes, pois passam-se exactamente na mesma realidade. Como complemento, pretendo lê-las mais tarde e, quem saiba, fazer um mapa mental do mundo que deixarei para trás.

Em comparação aos filmes, que já tinha visto, senti uma certa falta de intimidade entre as personagens que acompanham Frodo na tão afamada Irmandade do Anel. Todos eles se tratam por "senhor" e existe um tremendo respeito entre todos. No entanto, sinto que esse respeito também não ajudou à criação de laços entre eles. E existe uma criação de laços visível no filme - no livro nem tanto, à excepção de Passos de Gigante e Gandalf com os pequenos halflings.

Mas passando este pequeno pormenor à frente, sinto que existem certas partes do livro em que algumas situações não funcionaram tão bem como eu estava à espera. Provavelmente isso é culpa minha por não conseguir imaginar aquela realidade e aquelas personagens à minha maneira. Tudo se desenrola na minha cabeça como no filme: os actores são os mesmos, os cenários são os mesmos... E talvez isso não ajude. Falo, especialmente, na situação de Mória. No filme, parece super assustadora, um dos pontos fortes da primeira parte da trilogia. No livro, senti-a tão fracamente assustadora, tão fracamente negra e aflitiva. Mais uma vez, a culpa é da minha imaginação corrompida pelos filmes.

De resto, achei o livro formidável. Deu para perceber, perfeitamente, que o livro é muito mais rico em situações e aventuras do que o filme. Muitos pormenores foram excluídos da adaptação cinematográfica e só agora entendo o quão triste isso é. Ao contrário da situação de Mória, senti que Lothlórien do livro é muito mais mágica e misteriosa que aquela que aparece no filme. Aqui sim, senti-me entre Elfos e a sua "magia". Entre toda aquela eternidade e perfeição que o filme não conseguiu captar.

É nesta eterna disputa entre o livro e o filme que eu me foco, peço desculpa. No entanto, foi assim que a minha cabeça se sentiu ao longo desta leitura. Mas, tal como sempre, chega-se à conclusão que os livros - as obras originais - são muito melhores que aquelas que nos querem impor através do ecrã da televisão. Absorvida por esta história que ainda muito me tem a ensinar, aguardo ansiosamente pela leitura do segundo volume que terá de ser adiada devido à Faculdade.

Personagens favoritas: Tom Bombardil, Frodo, Sam, Gandalf, Aragorn, Legolas, Gimli.

Nota: 9/10 - Excelente

Sara

Crítica - Norwegian Wood

2011-11-03T11:33:00.003Z

Título: Norwegian Wood

Autor: Haruki Murakami

Tradutor: Alberto Gomes

Editora: Civilização Editora

Nº de Páginas: 350

Preço Editor: 22,20€

Sinopse: «Ao ouvir a sua música preferida dos Beatles, Toru Watanabe recorda-se do seu primeiro amor, Naoko, a namorada do seu melhor amigo Kizuki. Imediatamente regressa aos seus anos de estudante em Tóquio, à deriva num mundo de amizades inquietas, sexo casual, paixão, perda e desejo – quando uma impetuosa jovem chamada Midori entra na sua vida e ele tem de escolher entre o futuro e o passado.»

Parti para este livro com uma imagem de tal forma estereotipada que não fazia a mínima ideia do que ia encontrar nele. Frequentemente é dito que «Norwegian Wood» é o mais romântico dos livros de Haruki Murakami: a aproximar-se dos romances escritos para jovens com as hormonas aos saltos. O próprio Murakami afirmou que «Norwegian Wood» foi uma experiência isolada, a não tenciona voltar ao mesmo género. Por outro lado, a obra é o maior dos fenómenos de venda no Japão. E, um pouco por todo o mundo, são imensos os leitores que dizem que «Norwegian Wood» é o seu preferido. Com um começo algo estranho e anticlimático, como penso ser comum neste autor, debrucei-me sobre um mundo que pensava desconhecer.

Enganei-me. O Haruki Murakami pode dizer o que quiser. Esta não é uma tentativa isolada, e sim uma tentativa integrada entre os seus restantes livros. Não temos em «Norwegian Wood» uma mudança abrupta de estilo, nem de perto nem de longe. Temos a contínua voz deste contador de histórias. A começar em tudo, a acabar em tudo. Na personagem principal, igual a tantas outras de Murakami (talvez um pouco mais... jovem que o normal). Nas personagens secundárias que o rodeiam, mulheres com histórias tão diversas. No elementos western sempre presentes, músicas, livros, coca-colas. Nos tremendamente bem caracterizados momentos de solidão, e os de paz, e os de vida quotidiana que vai correndo sem que nada ocorra. Murakami retrata a vida de uma prespectiva melancólica.

Foi nesta obra que li um dos mais poderosos capítulos de Haruki Murakami, e isto depois de uns dez livros dele lidos. O capítulo 6 de «Norwegian Wood», este titânico capítulo 6, com 90 páginas (a contrastar com os restantes, que andam à volta das 20, 30 páginas). Um relato de um mundo completamente à parte, mas bem real. Neste preciso instante, há pessoas a viverem esta paz nas suas vidas, separadas de tudo o que nos parece essencial. A sensação com que fiquei quando acabei este capítulo ganhou à que me ocupou quando terminei o livro. Quando estas 90 páginas chegam ao seu término, ficamos com a sensação que está tudo dito, e chega até a nascer em nós um palpite de como aquilo tudo vai acabar. É assim mesmo em Murakami.

Nota negativa... Haruki Murakami excedeu-se com o erotismo desta vez. Principalmente na segunda metade da história. É de se revirar os olhos e suspirar de aborrecimento. Claro que, em tais doses, é propositada esta sensação que passa para o leitor. A personagem principal confronta-se com este mesmo problema: o excesso de sexo. O assunto é tratado de forma contínua, algo que está presente sempre com uma intensidade relativa. Acho que percebi onde o autor quis chegar, mas foi demais. A certa altura as cenas secavam por completo.

Notas positivas... quase tudo o resto! Não há muito que tenha a dizer. A tradução de Alberto Gomes tem alguns elementos que me irritaram um pouco, como os «De verdade?» em vez de «A sério?», e o uso da 2ª pessoa do plural em algumas conversas entre amigos. Mas no geral o espírito de Haruki Murakami foi captado. Este autor tem um força incrível, é capaz de nos cravar dentro das histórias, e deixar-nos lá a marinar durante muito tempo. Não é o livro que entra na nossa vida, somos nós que entramos no livro. Isto é assustador, porque uma parte de nós fica lá, e continua a viver lá mesmo depois de termos acabado. Estou a falar usando o «nós», mas na verdade quero usar o «eu». Nem todos terão a mesma experiência. «Norwegian Wood» foi de uma experiência de leitura triste, melancólica, Murakami ao seu nível - excelente.

Personagens Preferidas: Será possível não se dizer num só fôlego logo três? Naoko, Midori e Reiko.

Nota (0/10): 9 - Excelente

Tiago

Crítica - Sunset Park

2011-10-26T18:55:00.002+01:00

Título: Sunset Park

Autor: Paul Auster

Tradutor: José Vieira de Lima

Editora: ASA

Nº de Páginas: 230

Preço Editor: 16,00€

Sinopse: «Durante os meses sombrios do colapso económico de 2008, quatro jovens ocupam ilegalmente uma casa abandonada em Sunset Park, um bairro perigoso de Brooklyn. Bing, o cabecilha, toca bateria e dirige o Hospital das Coisas Escangalhadas, onde conserta relíquias de um passado mais próspero. Ellen, uma artista melancólica, é assaltada por visões eróticas. Alice está a fazer uma tese sobre a forma como a cultura popular encarava o sexo no pós-guerra. Miles vive consumido por uma culpa que o leva a cortar todos os laços familiares. Em comum têm a busca por coerência, beleza e contacto humano.São quatro vidas que Paul Auster entrelaça em tantas outras para criar uma complexa teia de relações humanas, num romance sobre a América contemporânea e os seus fantasmas.»

Apresento-vos Paul Auster, na forma de um dos livros com melhor trabalho de edição dos que li este ano. E este é só o primeiro de uma longa lista de elogios que vão ler nesta minha crítica. Posso não conseguir garantir-vos que vão gostar tanto de o ler como eu, mas uma coisa é certa: este livro foi, para mim, a leitura certa neste preciso instante. Quando um livro entra na nossa vida, inesperadamente, no momento e no espaço certo, é já à partida um campeão. Sunset Park é um romance urbano, em todos os sentidos; lido precisamente na fase da minha vida em que exploro todo o espírito de uma cidade viva e dinâmica. É um romance sobre as desilusões e as expectativas dos jovens; e de que têm sido compostos os meus últimos meses senão precisamente destas sensações? O livro estava há já um ano na minha estante, mas os acasos guardam-nos estas coisas.

Este é um dos autores que eu, mesmo antes de ler, já sei que vou gostar. Resultado de preconceitos, provavelmente. Já referi a questão do grafismo - a ASA tem vindo a renovar as capas dos livros de Auster, e, na minha opinião, a linha é excelente. Depois, a sinopse. Remeteu-me de imediato, logo que saiu para as livrarias, para uma série de conceitos que associo a boas experiências de leitura. Uma cidade, pessoas à deriva nesse espaço. E, na capa, nas letras pequeninas que divulgam a crítica do Booklist, um destaque para a expressão caracterizadora do romance: 'a miraculosa estranheza de se estar vivo'.

Posso começar já por essa frase. Não num sentido particular, e sim olhando para a generalidade das ideias com que Auster nos presenteia ao longo da obra. Muitas vezes seguindo por caminhos menos convencionais, leva-nos a reflectir um pouco na nossa própria condição. Eu sei que pode parecer um lugar comum, um estereótipo, mas acreditem que não se trata de nada disso. Desde uma série de páginas seguidas em que nos apresenta a história dos jogadores de basebol mais peculiares, até às descrições embaraçosas dos «desenhos científicos» de Ellen com inspiração nos corpos humanos com que se cruza na rua, passando pelas extensas dissertações sobre o filme Os Melhores Anos das Nossas Vidas - filme de 1946, da América do pós-guerra, e cujo título parece ironizar por si só todo o conteúdo deste livro.

A estrutura do romance forma uma teia de personagens que conhecemos num período relativamente curto de tempo. E com as quais simpatizamos num ápice. Cada umas das pessoas sobre as quais este livro se debruça vivem sobre a acção de um sofrimento. Sofrimento camuflado por conformismo. E esta emoção está presente desde a primeira frase - "Há cerca de um ano que ele fotografa coisas abandonadas" sugere algo nesse sentido, não é? - até à última. A melancolia do falhanço e do arrependimento constante, de quem se passeia pela vida sentindo que não é feliz, é o ar que se respira na leitura. Nova Iorque debaixo de um céu azul, mas com uma atmosfera carregada, Outono, Inverno e Primavera.

Foi o primeiro livro que li de Paul Auster. Ouvi há pouco tempo, vinda de uma pessoa que já leu muitos dele, que o autor «já era»! No sentido de que a sua obra se repete muito à volta dos mesmos temas, que se enrola na sua própria monotonia. É muito possível, diria até que é muito provável. Senti indícios disso à medida que ia lendo. Mas, como primeiro livro que li dele, a única coisa que tenho a dizer é que a leitura me emocionou e me colou completamente. Os sobressaltos ao longo do texto, nomeadamente o final algo inesperado para mim, vêm desiquilibrar a tal monotonia - não é suficiente para deixar de ser uma obra lenta, remoída... mas gostei dela. Muito.

Uma opinião vinda de outra pessoa dizia-me que Paul Auster era o Murakami americano. Está lá a ideia. São diferentes, claro. Paul Auster é mais austero, mais pesado, mais terra-a-terra, mais deprimente, mais sufocante, aflitivo. Mas está lá também a fragância que os livros de Murakami deixam em mim quando os leio. A vida como acto contínuo. A vida e a estranheza de estarmos vivos. Como a certa altura uma das personagens do romance diz: qual é o sentido de duas pessoas fazerem amor e nove meses depois nascer mais uma pessoa no mundo, em ponto pequenino, mas com tanta potencial complexidade e totalidade como todas as outras? Obra incrível, Sunset Park não me deixou indiferente.

Nota (0/10): 9 - Excelente

Tiago

Crítica - Livro

2011-10-14T20:10:00.003+01:00

Título: Livro

Autor: José Luís Peixoto

Editora: Quetzal

Nº de Páginas: 265

Preço Editor: 17,95€

Sinopse: «Este livro elege como cenário a extraordinária saga da emigração portuguesa para França, contada através de uma galeria de personagens inesquecíveis e da escrita luminosa de José Luís Peixoto. Entre uma vila do interior de Portugal e Paris, entre a cultura popular e as mais altas referências da literatura universal, revelam-se os sinais de um passado que levou milhares de portugueses à procura de melhores condições e de um futuro com dupla nacionalidade. Avassalador e marcante, Livro expõe a poderosa magnitude do sonho e a crueza, irónica, terna ou grotesca, da realidade. Através de histórias de vida, encontros e despedidas, os leitores de Livro são conduzidos a um final desconcertante onde se ultrapassam fronteiras da literatura. Livro confirma José Luís Peixoto como um dos principais romancistas portugueses contemporâneos e, também, como um autor de crescente importância no panorama literário internacional.»

A minha única experiência de leitura de um livro de José Luís Peixoto não fora animadora por aí além, chegando mesmo ao ponto de o ter considerado uma desilusão. Na altura, li o primeiro livro que editou. Decidi que, a dar uma nova hipótese (e tinha que a dar, tinha mesmo - José Luís Peixoto, integrado no círculo da nova geração muito boa de autores portugueses), tinha de dar um salto por cima de toda a obra, e vir para o que de imediato ele escrevera. «Livro», lançado há um ano, esperou alguns meses na minha estante. E encontrou neste mês de Outubro o seu lugar.

O livro não me cativou de imediato. O estilo de Peixoto está, definitivamente, ligado a uma certa ruralidade, resultado da sua experiência pessoal na relação com o campo e com a província. E a verdade é que, à partida, literatura rural não me chama muito a atenção. Vou lendo as primeiras páginas, os primeiros capítulos, e uma sensação de desconforto, de não me adaptar ao espaço. Com a coerência narrativa e estilística do autor, contudo, o enredo vai-se tornando mais interessante, e a vontade de prosseguir aumenta.

Agora, e sejamos sinceros: com a volta que o livro dá no último terço do romance, tudo o que ficou para trás parece um mundo à parte. E o que José Luís Peixoto faz com a parte final deste Livro é o que mais fica guardado na minha memória de leitor. A primeira parte da história acaba por ganhar um ritmo e uma envolvência própria, interessante, bonita, e que no fim temos alguma pena de abandonar. A liberdade que o autor entrega a si próprio é bem usada, e as palavras fluem como natureza rural. Acho que é isso o pretendido. Mas, como já disse, tudo isto parece pintura impressionista; lado a lado com um abstraccionismo-futurismo-surrealismo-dadaísmo que nos é dado a provar nas últimas páginas!

Não quero entrar em revelações. Digamos apenas a recta final deste Livro é um quebrar de barreiras. Esqueçam o enredo, não é disso que se trata. Não é uma reviravolta impressionante no rumo dos acontecimentos. É uma reviravolta impressionante noutro sentido. É a liberdade de um autor levada a um extremo interessante, presenteando a literatura com noções de interactividade, aproximação da relação autor-leitor, transgressão das dimensões que temos como cânon dos livros. Excelente, pela ousadia.

No geral, é uma leitura muito agradável, interessante e espantosa a partir de certo ponto, que consegue encontrar um equilíbrio e uma fluidez no meio de tanto livre arbítrio. Livro é um bom livro, e outra coisa não seria de esperar pelo próprio título, certo? José Luís Peixoto subiu na minha consideração alguns pontos, e não foi o último livro que li dele. Isto, embora continue a não me impressionar por aí além - está certo que certas ideias, passagens, e na fluidez, é verdadeiramente característico. Ainda assim há um qualquer entrave que comigo não entra por completo.

Nota (0/10): 8 - Muito Bom

Tiago

PRÉMIO NOBEL DA LITERATURA 2011: Tomas Tranströmer

2011-10-06T12:03:00.002+01:00

O poeta sueco é o vencedor do Prémio Nobel da Literatura deste ano, anunciou a Academia ao meio-dia de hoje. O autor não tem nenhuma obra editada em Portugal, segundo o que pesquisei.

Tiago

Alice no País das Maravilhas - Crítica

2011-09-24T13:48:00.004+01:00

Nome: Alice no País das Maravilhas
Autor: Lewis Carroll
Editora: Visão
Tradução: Vera Azancot
Páginas: 93
Sinopse: "Lewis Carroll, pseudónimo do professor de Matemática Charles L. Dodgson, revelou-se como autor de histórias para crianças em que a imaginação, o humor e o nonsense imperam e nos transportam para um mundo onde tudo pode acontecer. Em Alice no País das Maravilhas, narrativa aberta a múltiplas interpretações, podemos acompanhar as aventuras extraordinárias da menina que fala com reis do xadrez, coelhos brancos, reis e rainhas de cartas, tartarugas, porcos, gatos, chapeleiros loucos... Ficando a certeza de que esta ficção insólita, além de proporcionar uma leitura divertida, suscita profundas interrogações."

A partir do momento em que me tornei fã do filme Alice no País das Maravilhas da Disney - apesar de, quando era pequenina, sempre ter sido um filme que me assustava -, quis ler este livro. Depois apareceu também o filme do Tim Burton que, ainda mais obscuro que o da Disney, também me cativou bastante. E digo mais obscuro que o da Disney porque, apesar de ser um filme cheio de cores, o da Disney tinha o gato, os gémeos, a história das ostras, a lagarta e a Rainha de Copas que me faziam tremer no sofá quando era pequena. Mas sempre foi uma aventura ver aquele filme, não haja dúvida.

É por isso que, ao abrir o livro e deparar-me com uma coisa completamente diferente do que estava à espera, fiquei decepcionada. Ao longo de toda a obra, não consegui imaginar o mundo cheio de cores que o filme nos traz à cabeça. A partir da escrita e das descrições de Lewis Carroll, imaginei sempre Alice presa num pesadelo a preto e branco. Para além disso, não consegui tirar um único significado de cada capítulo que ia passando. Sim, é um escritor de nonsense, mas aqui ele exagera demasiado nas coisas sem sentido nenhum. São noventa e três páginas sem qualquer sentido, sem qualquer linha condutora da história. Cheguei ao fim sem conseguir perceber se poderia existir qualquer tipo de moral a tirar do livro. Cheguei ao fim aliviada por o ter terminado. E não consegui perceber lá muito bem se esta obra se encaixa nas suas histórias para crianças, pois sinto que algumas partes são demasiado violentas para crianças, se é que me percebem. Penso que, nesse campo, a Disney fez um excelente trabalho ao escolher o que deveria colocar no filme ao não, já para não falar que também tirou partes de Alice do Outro Lado do Espelho, livro que ainda não li mas que temo ler, sinceramente.

Falando na edição deste livro - tinha mesmo de falar -, penso que também é algo estranho. Felizmente, existem imensas notas a explicar os trocadilhos que o autor faz. Mas sinto que algumas coisas não encaixam. Por exemplo, Alice encontra um Grifo. E o que é que acontece? Aparece um parênteses a dizer: "Se não sabes o que é um Grifo, olha para a gravura abaixo". E aparece uma gravura de um Grifo. Penso que nesta situação aquela expressão de «What the hell» se encaixa perfeitamente.

Foi assim, então, que abandonei não o sonho, mas sim o pesadelo de Alice. Pois, para mim, aquele país não continha maravilhas, mas sim armadilhas. E depois desta experiência, penso que vou continuar a adorar o filme da Disney e o filme de Tim Burton.

Personagens favoritas: Nenhuma.

Nota: 4/10 - Razoável

Sara

Crítica - Um Homem: Klaus Klump

2011-09-22T19:07:00.002+01:00

Título: Um Homem: Klaus Klump

Autor: Gonçalo M. Tavares

Editora: CAMINHO

Nº de Páginas: 137

Preço Editor: 10,60€

Sinopse: Há exercícios para treinar a verdade como, por exemplo, ter medo. Ou então ter fome.Depois restam exercícios para treinar a mentira: todos os grupos são isto, e todos os negócios.Estar apaixonado é a outra forma de exercitar a verdade.

Quero começar por sublinhar o que penso já ter dito alguma vez: embora não saiba bem o porquê, Gonçalo M. Tavares e os seus livros levam-me a estados de entusiasmo elevados, e deixam-me mergulhado numa sensação que não sei classificar. E que se traduz numa expressão que não sei expressar. Precisava de deixar isto bem claro; porque, quer as palavras que escreva sobre Um Homem: Klaus Klump sejam boas ou quer sejam más, este livro, como outros de Tavares, é Grande (no seu tamanho reduzido de 140 páginas).

Um livro que tem início num cenário que não identificamos logo. Começam por nos introduzir duas personagens, e nós, num curto espaço de tempo, passamos a conhecê-las. Mas a Guerra chegou. E qualquer que tenha sido a razão da sua vinda não interessa. A Guerra chegou, e mete o leitor dentro de um saco escuro, dá um laço forte na ponta, e eis que estamos aprisionados num universo cru, mau, repelente, o qual queremos compreender de forma palpável. Sem sucesso. Gonçalo M. Tavares leva-nos a passear por corredores frios e escuros, nos confins da lógica e no limite da consciência, apresentando-nos verdades facilmente constatáveis. Se é matemática, filosofia, ou uma mistura das duas? Não sei. É, isso sem dúvida, um arriscar buscar novos conceitos do mundo.

O livro tem dois planos, que muitas vezes se entrelaçam numa mesma página: o das ideias, e o dos acontecimentos. O primeiro é difícil na sua complexidade, o segundo é difícil pela sua objectividade. No mundo dos pensamentos são-nos apresentadas teorias arrepiantes, obrigam-nos a meter a mão na lama e a vasculhar o que nela se esconde; no mundo dos acontecimentos matam-se pessoas sem muita ponderação, e tratam-se outras abaixo de cão (cão este que, como animal, é usado muitas vezes nos exemplos desta obra).

A escrita de Gonçalo M. Tavares é negra neste que foi o primeiro romance que li dele (tenho dificuldade em classificar Uma Viagem à Índia). É, também, bastante característica. Detecto elementos que começo a notar que são típicos seus - o grande destaque que ele dá ao nome das suas personagens, e o abuso no número de vezes que o utiliza, deprezando por vezes a utilização de pronomes. A emoção dos momentos? Sugada completamente por um aspirador: quer nas cenas de morte, quer nas cenas de nascimento, nas de tortura, nas de paixão, todo o sentimento é sugado e guardado numa caixa a que o leitor não tem acesso. Ficam somente as imagens, e os ambientes, transmitidos de maneira não convencional.

Um livro de leitura agradável, recheado de detalhes amargos sobre o mundo. Ao longo das páginas são expostos os nossos medos e as nossas angústias. O mundo continua a girar. Gonçalo M. Tavares tem uma obra que vai beber muita cultura a muitos sítios - e depois transforma-a numa fórmula literária. Contém um final particularmente marcante - mas falo somente, e sempre, ao nível estético e intelectual. Porque em termos de emoção, a que chega até nós vem difusa e em segunda-mão, gasta pelas palavras cruas, como o luar que não vem da Lua. E que, na escuridão da noite, não deixa de ser a luz essencial.

Personagens Preferidas: Clako.

Nota (0/10): 7 - Bom

Tiago

Crítica - A Queda dos Gigantes

2011-09-21T19:01:00.000+01:00

Título: A Queda dos Gigantes

Autor: Ken Follett

Tradutora: Alice Rocha

Editora: Editorial Presença

Nº de Páginas: 918

Preço Editor: 29,95€

Sinopse: Em A Queda dos Gigantes, o primeiro volume da trilogia "O Século", as vidas de 5 famílias - americana, alemã, russa, inglesa e escocesa - cruzam-se durante o período tumultuoso da Primeira Grande Guerra, da Revolução Russa e do Movimento Sufragista. Neste primeiro volume, que começa em 1911 e termina em 1925, travamos conhecimento com as cinco famílias que nas suas sucessivas gerações virão a ser as grandes protagonistas desta trilogia. Os membros destas famílias não esgotam porém a vasta galeria de personagens, incluindo mesmo figuras reais como Winston Churchill, Lenine e Trotsky, o general Joffreou ou Artur Zimmermann, e irão entretecer uma complexidade de relações entre paixões contrariadas, rivalidades e intrigas, jogos de poder, traições, no agitado quadro da Primeira Grande Guerra, da Revolução Russa e do movimento sufragista feminino. Um extraordinário fresco, excepcional no rigor da investigação e brilhante na reconstrução dos tempos e das mentalidades da época.

Vou começar com uma breve referência à ironia que o título deste livro contém para mim: «A Queda dos Gigantes». Eu não sou um leitor típico de livros gigantes, por mim caíam todos. Mas a verdade é que quando os termino não deixo de gostar deles. O processo de leitura é que não se adequa ao meu, que muitas vezes perco o ânimo ao empreender desafios demasiado longos. Ler um livro de 900 páginas não é igual a ler um livro de 1100 (como aconteceu o Verão passado com 'Os Miseráveis' de Victor Hugo); mas, sejamos sinceros... vai dar quase ao mesmo. Felizmente consegui obrigar-me a terminar a leitura, e digo felizmente porque, quando se termina uma obra desta dimensão, nos sentimos bem connosco próprios. Nem o livro merecia que eu não o lesse até ao fim, nem eu merecia deixar de o terminar já o tendo lido em três quartos. Adiante.

As expectativas com que parti para a leitura deste volumoso romance histórico eram altas. Do mesmo autor já tinha lido há alguns anos 'Os Pilares da Terra', e a fasquia tinha subido a um patamar literário impressionante. Para somar a isto tinha acabado de rever toda a matéria do 12º ano de História A para o dito exame, e estava entusiasmado com o século XX. A sinopse do livro deixou-me inevitavelmente entusiasmado e, levado por uma vontade que tinha vindo a adiar há já alguns meses, decidi lê-lo.

As primeiras duzentas páginas são deliciosas. Todas as vivências do quotidiano na primeira década do século XX, os ambientes de tensões sociais, e as intrigas que nos introduzem às vidas do vasto leque de personagens que passamos a conhecer. Embora estivesse a corresponder à ideia épica que idealizara acerca da obra, ler cada página era uma experiência agradável e descontraída. Mas o livro não se aguenta por 900 páginas neste nível. Claro que o começo da Guerra vem pôr de parte tudo o que de "agradável" houvesse na leitura; mas esperava que o meu entusiasmo não decrescesse, e isso acabou por, eventualmente, ir-se sucedendo...

Estamos perante uma investigação árdua por parte do autor e dos historiadores que o ajudaram, e que nos dá um autêntico painel de azulejos sobre as vivências e as ideias vivivas na altura retratada. Esta apresentação da realidade não nos é apresentada de forma maçuda. Mas, se calhar é só comigo, 900 páginas não funcionam. A guerra foi longa e dolorosa; não quer dizer que a leitura também tenha de ser assim. Além disso, encontro uma certa previsibilidade no rumo dos acontecimentos (e não me refiro, claro, aos acontecimentos históricos, que esses todos sabemos qual é o seu desfecho antes de começarmos a ler o livro), nas redes sociais que são criadas entre as personagens há qualquer coisa de óbvio. Cativante, mas diria previsível.

Foram poucas as personagens que me prenderam. Mas prenderam-me de uma forma original. Em dados momentos da história esta e aquela eram as minhas preferidas, mas mais adiante dava por mim a não gostar delas. na medida em que do princípio ao fim da obra existe um período temporal de 10 anos, acho que isto também faz sentido.

Uma leitura para corajosos, que tenham algum gosto ou curiosidade pelo tema da História do século XX. Com momentos de grande deleite, outros de alguma espera retardada pelo rumo dos acontecimentos. Alegria e dor juntos na mesma página. E uma visão quase cinematográfica imprimida nas páginas, isto é, conseguimos facilmente imaginar as imagens que nos são passadas. Fica a vontade de ler a sequela que sairá em 2012, mais pela curiosidade de ver as personagens a lidarem com os conturbados anos da Segunda Guerra Mundial do que por outras coisas. Leitura agradável, com grande pesquisa implícita, interessante - mas demasiado grande para mim.

Personagens Preferidas: Ethel, Maud, Fitz, Billie.

Nota (0/10): 7 - Bom

Tiago

As Horas - Crítica

2011-09-18T13:57:00.004+01:00

Nome: As Horas
Autor: Michael Cunningham
Editora: Público
Tradução: Fernanda Pinto Rodrigues
Páginas: 219
Sinopse: "Em As Horas (primeiro título de Mrs. Dalloway), Michael Cunningham utiliza de forma imaginativa a vida e a obra de Virginia Woolf para contar as peripécias de personagens contemporâneas que lutam com as reivindicações contraditórias do amor e da herança, da esperança e do desespero. Segundo o modelo de Mrs. Dalloway, que se centra num só dia de vida da protagonista, o romance começa por evocar os dias anteriores ao suicídio de Virginia Woolf, em 1941, para, pouco depois, abordar a vida de duas mulheres de hoje nos Estados Unidos que tentam realizar-se e ter a vida que sempre quiseram, apesar das exigências de amigos, amantes e família. Clarissa Vaughan é uma editora que vive em Greenwich Village; conhecemo-la quando está a comprar flores para uma festa em honra do seu amigo Richard, um poeta doente com Sida que acaba de ganhar um importante prémio literário. Laura Brown é uma dona de casa da Califórnia do pós-guerra que está a educar o seu filho único e que procura a sua verdadeira vida fora do seu sufocante casamento. Com uma fácil e estranha segurança, Cunningham faz com que, de maneira inesperada e dilacerante, a vida de ambas as mulheres se entrelace com a de Virginia Woolf, no decorrer da festa de Richard. Michael Cunningham atravessa o século XX com uma narração clara, contundente e contemporânea, de um lirismo assombroso. Esta obra emocionante, profunda e comovente representa o melhor de Cunningham até hoje. Com ela o autor obteve os prémios Pultizer 1999 e o prémio PEN/Faulkner do mesmo ano."

Bem, com uma sinopse como esta mal é preciso escrever uma crítica acerca deste livro. Mas eu vou tentar fazê-lo na mesma e vou tentar não repetir as palavras escritas ali acima - o que eu acho que vai ser um bocado difícil, mas aqui vai.

É uma pena já ter visto o filme antes de ter lido o livro. Penso que só este pequeno pormenor estraga grande parte da magia da obra, pois já sabemos tudo o que vai acontecer. Sabendo isto, parti para a leitura da obra sem grande entusiasmo. No entanto, Michael Cunningham surpreendeu-me. Apesar de já saber o desenrolar de toda a história, ele tornou-a deliciosa de se ler. Ele tem um tipo de escrita fácil de compreender, com pensamentos pelo meio que se entranham em nós como se fôssemos as próprias personagens a perguntarem a si mesmas o que estará a acontecer. A partir do momento em que mergulhamos neste livro, conseguimos pôr-nos na pele de cada uma - todas elas diferentes e com as suas características.

Temos, primeiro que tudo, Virginia Woolf. Ainda não li nenhum livro dela, mas tenho ali Mrs. Dalloway para me matar a curiosidade e, sobretudo, entender melhor esta obra. Esta escritora, que tinha uma vida brilhante (tinha uma editora com o seu marido), começou a sofrer de alucinações e grandes dores de cabeça a certa altura. Tudo isso a levou a transformar-se numa pessoa estranha, sempre com medo de tudo e de nada, sempre a pensar em coisas que não cabem na cabeça de ninguém. Um dia, decide-se suicidar. No entanto, antes disso, escreveu Mrs. Dalloway, o tal livrinho que vai mudar a vida de Laura Brown, outra mulher completamente diferente - já para não falar na época em que se encontra. Esta, dona de casa dedicada, é, no fundo, muito mais do que isso. É uma mulher inteligente e com vontade de viver, presa a uma família que, apesar de amar, quer deixar para trás. Esta sua vontade de se libertar de tudo e de todos é, de facto, estranha, especialmente quando se tem tudo aquilo que sempre quis. Mas é aqui que reside a questão: será que chega? Depois existe Clarissa que, de certa maneira, parece ser a personagem principal do livro de Woolf - mas não é. Toda a sua vida também parece perfeita, mas nem tudo o que parece é.

Penso que é esta a parte mais importante do livro: o facto de o autor pegar nas vidas perfeitas de cada uma e estudá-las muito mais profundamente para mostrar a toda a gente que a superfície não é tudo. O resto do iceberg pode esconder muitas coisas - desejos, quereres, medos, paixões antigas. Que, mesmo com uma vida estável e presente, o passado paira sempre à nossa volta; e o futuro deseja-se sempre que seja melhor, mesmo parecendo que já temos tudo. O ser humano é assim, não é?

Michael Cunningham foi capaz de demonstrar que, às vezes, quando achamos que estamos felizes, finalmente percebemos que o estivemos apenas em algumas horas - horas essas que queremos que se repitam, mas que já não vão voltar. Novas virão, mas nunca iguais às anteriores. Porque cada dia que passa algo muda, mesmo parecendo que a nossa rotina é sempre a mesma. E nós só temos que aprender a agarrar essas horas e a viver ao máximo, para depois guardá-las e extrair tudo o que podemos aprender.

Personagens favoritas: Richard, Clarissa, Laura Brown, Virginia Woolf, Vanessa Woolf.

Nota: 7/10 - Bom

Sara

O Braço Esquerdo de Deus - Crítica

2011-09-03T10:00:00.000+01:00

Nome: O Braço Esquerdo de Deus
Autor: Paul Hoffman
Editora: Porto Editora
Tradução: Mário Dias Correia
Páginas: 393
Sinopse: “A sua chegada foi profetizada. Dizem que ele destruirá o mundo. Talvez o faça…
Escutem. O Santuário dos Redentores, em Shotover Scarp, é uma mentira infame, pois lá ninguém encontrará santuário e muito menos redenção.
O Santuário dos Redentores é um lugar vasto e isolado – um lugar sem alegria e esperança. A maior parte dos seus ocupantes foi levada para lá ainda em criança e submetida durante anos ao brutal regime dos Redentores, cuja crueldade e violência têm apenas um objectivo – servir a Única e Verdadeira Fé. Num dos lúgubres e labirínticos corredores do Santuário, um jovem acólito ousa violar as regras e espreitar por uma janela. Terá talvez uns catorze ou quinze anos, não sabe ao certo, ninguém sabe, e há muito que esqueceu o seu nome verdadeiro – agora chamam-lhe Cale. É um rapaz estranho e reservado, engenhoso e fascinante. Está tão habituado à crueldade que parece imune a ela, até ao dia em que abre a porta errada na altura errada e testemunha um acto tão terrível que a única solução possível é a fuga.
Mas os Redentores querem Cale a qualquer preço… não por causa do segredo que ele sabe mas por outro de que ele nem sequer desconfia.”

Mal abrimos o livro entramos num Mundo negro onde os sorrisos não existem e onde ninguém conhece a felicidade. Thomas Cale, diferente de todos nós e igual a muitos que o acompanham, faz parte deste Mundo. Mas não é um “fazer parte” só por estar dentro dele. Ele é aquele Mundo. Com toda a crueldade e injustiça que foi criado, ele torna-se o lado negro de todas as coisas que imaginamos. No entanto, à medida que o vamos conhecendo, percebemos que é apenas mais um rapaz com a ânsia de viver. E viver, para alguém que nunca conheceu a vida na sua plenitude, é um grande desafio. Para mim, este é o ponto forte do livro: a maneira como Thomas Cale tenta viver a sua vida tão desesperadamente. Rodeado da morte iminente, ele acaba por se tornar a própria morte. Não o faz de propósito, mas é como uma maldição. Qualquer pessoa que toque, qualquer sítio que vá… a morte vai sempre consigo.

Gostei bastante do contraste entre o Santuário e Memphis, a cidade tão cheia de vida e confiança. Mergulhado nestes dois ambientes diferentes, assistimos a uma transfiguração de Cale bastante complexa e interessante de se assistir. Para além disso, mergulhamos numa existência que, a qualquer momento, pode terminar. E, desta maneira, tentamos saboreá-la ao máximo.

Entre várias filosofias da vida, desafios, duelos, provas e alguma paixão, este livro torna-se muito mais interessante do que à primeira vista parece ser. No entanto, sinto que lhe falta algo. A essência está lá, a história tem cabimento e bastante imaginação da parte do autor. Mas falta ali algum ingrediente que, talvez, só venha a descobrir nos outros dois livros que estão para sair. Se isso não acontecer, sinto que esta obra poderia ter muito mais para dar, muito mais para explorar.

Expectante pelo próximo volume, dar-lhe-ei um oito.

Personagens favoritas: Thomas Cale, Henri Vago, Riba, IdrisPukke, Simon, Bosco.

Nota: 8/10 – Muito Bom

Sara

O Evangelho do Enforcado - Crítica

2011-08-16T21:37:00.001+01:00

Nome: O Evangelho do Enforcado
Autor: David Soares
Editora: Saída de Emergência
Páginas: 358
Sinopse: “Nuno Gonçalves, nascido com um dom quase sobrenatural para a pintura, desvia-se dos ensinamentos do mestre flamengo Jan Van Eyck quando perigosas obsessões tomam conta de si. Ao mesmo tempo, na sequência de uma cruzada falhada contra a cidade de Tânger, o Infante D. Henrique deixa para trás o irmão D. Fernando, um acto polémico que dividirá a nobreza e inspirará o regente D. Pedro a conceber uma obra única. E que melhor artista para a pintar que Nuno Gonçalves, estrela emergente no círculo artístico da corte? Mas o pintor louco tem outras intenções, e o quadro que sairá das suas mãos manchadas de sangue irá mudar o futuro de Portugal.

Entretecendo História e fantasia, O Evangelho do Enforcado é um romance fantástico sobre a mais enigmática obra de arte portuguesa: os Painéis de São Vicente. É, também, um retrato pungente da cobiça pelo poder e da vida em Lisboa no final da Idade Média. Pleno de descrições vívidas como pinturas, torna-se numa viagem poderosa ao luminoso mundo da arte e aos tenebrosos abismos da alienação, servida por uma riquíssima galeria de personagens.”

Esta obra, apesar de ter menos de quatrocentas páginas, tem muito que se falar, sem dúvida alguma. Apesar de estar dividida em várias partes – de uma maneira um bocado estranha, difícil de acompanhar -, sinto que ela está, maioritariamente, dividida em duas partes que não estão assinaladas: Nuno Gonçalves antes de ser pintor e Nuno Gonçalves depois de ser pintor. O livro começa, exactamente, com o nascimento da personagem principal que se torna em algo que ninguém está à espera. A partir daí, várias coisas bizarras acontecem, incluindo a maneira como Nuno Gonçalves consegue retirar prazer das coisas. Esta primeira parte, na minha opinião, é a mais misteriosa e a que dá mais suspanse à obra toda. Depois Nuno Gonçalves muda-se para Lisboa com o pai e é aí que percebe que se quer tornar pintor.

Nesta segunda parte, conhecemos um leque de personagens que, de certa maneira, têm certos capítulos reservados só para si. Alguns percebe-se perfeitamente porquê, outros só se percebem no final. Outros, senti que não tinham qualquer relevância para o livro, ou então não percebi certas partes que o escritor me quis transmitir. É aqui que encontramos os quatro irmãos (pelos vistos ainda há mais um que David Soares não refere): D. Pedro, D. Eduarte, D. Henrique e D. Fernando, cada um com uma característica forte para marcar a sua personalidade. Penso que os capítulos que foram dedicados a estas personagens foram os que eu gostei mais. A partir do momento em que se gosta de História, é impossível ignorar o trabalho que David Soares teve para tornar este retrato da nobreza o mais fiel possível.

Mas o autor não o faz só com a parte histórica. Ele pega em cada página, em cada pequena história que se insere no livro, e torna-a real. Como? Com as suas descrições fantásticas. Neste livro, nada é impossível de imaginar – incluindo os Painéis de São Vicente. Sempre pensei que descrever uma pintura fosse algo impossível, mas a verdade é que David Soares conseguiu ultrapassar a minha teoria. Com isto, todas as outras descrições, de pequenas e grandes coisas, se tornam numa espécie de melodia. Até as coisas mais medonhas e nojentas eu fui capaz de imaginar. David Soares criou uma imagem na sua cabeça e foi perfeitamente capaz de transmiti-la para a minha.

Mas falando agora nos Painéis de São Vicente: o tema principal do livro. É óbvio que Nuno Gonçalves, perturbado desde a sua infância, não vai fazer exactamente como D. Pedro lhe pede para fazer a tal obra. No entanto, apesar de certos elementos que se tornam claros, não percebi o porquê de toda aquela revolta do povo português contra os Painéis. Talvez isto seja falta de informação da minha parte pois, por acaso, nunca me tinha dado ao trabalho de ler algo acerca desta obra misteriosa. Não conheço a simbologia, tal como ninguém conhece, nem as teorias que são postas em prática. Desta maneira, sinto-me uma ignorante em relação a esta parte do livro. Mas também não me posso esquecer que estar na cabeça de uma pessoa do século XV é diferente de estar na minha.

Pois, essa foi outra dificuldade minha: meter-me na cabeça de todas aquelas personagens. Com algumas consegui. Com outras, nem tanto. E sinto que, ainda assim, certos assuntos que foram abordados ao longo da obra não foram devidamente explorados. Falo, especialmente, no Geronte. Mas isso vocês vão ter que descobrir o que é.

Personagens favoritas: Geronte, Maria, Nuno Gonçalves, D. Pedro, D. Henrique.

Nota: 8/10 – Muito Bom

Sara

Necromancia - Crítica

2011-07-26T12:39:00.002+01:00

Nome: Necromancia
Autor: Frederico Duarte
Editora: Metaphora
Páginas: 381

Sinopse: “No lugar onde a vida e morte se fundem: onde a Terra deixou raízes e granjeou sementes; onde a magia dita a realidade; onde a matéria se prolonga no plano espiritual; onde o equilíbrio nasce da instabilidade do quatro elementos da Natureza; onde criaturas fabulosas, espécies híbridas e seres humanos se digladiam pelo domínio supremo; onde um Avatar fará a diferença… O universo conhecerá o seu fatal destino. A realidade sob o grilhão da fantasia!”

Depois de Avatar, estamos à espera que este volume do Destino do Universo seja leve e fácil de digerir como o primeiro livro. Estamos habituados àquele tom de brincadeira entre as personagens e queremos conhecer mais um pouco de Nova. Ao olharmos para a capa, algo nos diz que as coisas vão mudar. Pois preparem-se, as coisas mudam mesmo.

Com mais anos de experiência, a escrita de Frederico muda e fica muito mais madura. O que já antes era fácil de ler, agora é mesmo fluente e acompanha-nos como se fosse uma canção na nossa língua. Sem floreados nem nada dessa espécie, é cativante e ajuda-nos a passar as páginas com uma rapidez moderada. O tal tom de brincadeira quase que desaparece, pois neste livro deparamo-nos com uma situação negra: o Universo está a ser ameaçado e pode cair nas garras do mal a qualquer momento. As suas forças estão espalhadas e são poucos aqueles que sabem como o destruir.

Passamos o livro todo neste clima de guerra, de batalha. Mas não é por isso que se torna aborrecido. Muito pelo contrário, penso que Frederico Duarte soube explorar bem as cenas de batalha e tornou-as muito mais emocionantes do que poderiam ser. Estamos constantemente à espera que as coisas se resolvam, mas elas parecem vir sempre a piorar. Conhecemos uma nova faceta de Nova e também novas raças. Deparamo-nos com novas paixões e outras já antigas que se foram desenvolvendo. E, ao contrário do que eu estava à espera, o fim deixa-nos realmente surpresos.

É uma obra muito mais negra que a anterior, sem dúvida alguma. Mas não deixa de ser boa. Deixa-nos com aquela vontade e aquele gostinho para continuar a ler. Só esperamos que Frederico Duarte consiga trazer-nos o terceiro volume para as mãos, pois o Destino do Universo não pode esperar!

Personagens favoritas: Nathan, Jenny, Vlad, Thelma, Raptor, Hannah, Feroltz.

Nota: 8 – Muito Bom

Sara

Capa d' «A Dança dos Dragões»

2011-07-19T16:52:00.004+01:00

Divulgada pela editora há minutos. Adoro a capa... A 9 de Setembro nas livrarias. Mal posso esperar!

Tiago

O Nome do Vento - Crítica

2011-07-03T10:00:00.001+01:00

Nome: O Nome do Vento

Autor: Patrick Rothfuss

Editora: Gailivro

Tradução: Renato Carreira

Páginas: 966

Sinopse: "Chamo-me Kvothe. Resgatei princesas dos túmulos de reis adormecidos, incendiei Trebon. Passei a noite com Felurian e parti com a sanidade e com vida. Fui expulso da Universidade na idade em que a maioria dos alunos é admitida. Percorri caminhos ao luar que outros receiam nomear durante o dia. Conversei com deuses, amei mulheres e compus canções que fazem chorar os trovadores. É possível que me conheçam." Assim se inicia uma história sem igual na literatura fantástica, a história de um herói contada pela sua própria voz. É uma história de mágoa, uma história de sobrevivência, a história de um homem que busca o sentido do seu universo e de como essa busca e a vontade indomável que a motivou, fizeram nascer uma lenda.

Confesso que o número de páginas deste livro é assustador; mas, chegando ao fim, pedi a mim mesma que não acabasse. Pedi a mim mesma que o segundo volume já estivesse publicado para ir a correr comprá-lo. Infelizmente, nem sempre as coisas são como nós queremos, não é?

O início do livro foi algo confuso. Encontramo-nos numa estalagem e não conseguimos perceber o que é que esta tem de tão especial. Fala-se numa série de conceitos - monstros, magias, nomes - que nós nunca ouvimos falar e que não nos são explicados. Somos, mais ou menos, sugados para este novo Universo sem nos darmos conta e sem percebermos onde estamos. Não fazemos a mínima ideia. E quem é aquele estalajadeiro de cabelo vermelho como o fogo? É então que começa a aventura.

Kvothe é uma das personagens mais bem feitas que eu já li alguma vez na minha vida. Em 966 páginas assistimos a apenas cerca de quinze anos da sua vida, contadas na primeira pessoa. Mal entramos na sua história, começamos finalmente a familiarizar-nos com os conceitos que ao princípio nos confundiam. Começamos a perceber, finalmente, onde estamos, em que mundo nos encontramos. E começamos a conhecer Kvothe, a personagem principal do livro. É uma pessoa muito para além do complexo - é alguém que, mesmo no fim do livro, depois de já termos assistido a um terço da sua vida, continuamos sem conhecer ou compreender. É um mistério, um herói que queremos conhecer a fundo; mas Patrick recusa a fazê-lo logo no primeiro volume. E é por isso que, no final, ficamos com vontade de ler mais, ficamos com vontade de termos um calhamaço ainda maior entre mãos.

Tinha altas expectativas para este livro e, acreditem ou não, elas foram ultrapassadas. Não estamos perante um cliché de fantasia e este primeiro volume é só uma espécie de introdução para aquilo que aí vem. Fiquei eternamente apaixonada por personagens que só se poderão desenvolver - ou não - nos próximos volumes. Fiquei eternamente ligada a esta saga e quero continuar a lê-la sofregamente, urgentemente. Infelizmente, terei de esperar. Mas acredito que a espera vai valer a pena.

Rodeado de sombras, este livro traz-nos uma pequena chama: aquele cabelo cor de fogo que paira sobre nós e que nos faz ver o Mundo de outra maneira. Mas, para o vermos de outra maneira, é preciso também sofrer. Simplesmente fantástico!

Personagens favoritas: Kvothe, Bast, Denna, Deoch, Sim.

Nota: 10 - Perfeito

Sara

Crítica - O Elefante Evapora-se

2011-07-01T16:23:00.002+01:00

Título: O Elefante Evapora-se

Autor: Haruki Murakami

Tradutora: Maria João Lourenço

Editora: Casa das Letras

Nº de Páginas: 350

Preço Editor: 18,00€

Sinopse: Num sufocante dia de Verão, um advogado põe-se à procura do seu gato e dá de caras com uma estranha rapariga num jardim abandonado nas traseiras de casa. Mais adiante, as dores provocadas a meio da noite pela fome levam um jovem casal de recém-casados a fazer uma incursão nocturna e a assaltar um McDonald’s para conseguir deitar a mão a trinta hambúrgueres Big Mac, realizando assim um secreto desejo que já vinha dos tempos da adolescência. Um homem fica obcecado pela misteriosa e incrível saga de um elefante que se desvanece em fumo e desaparece da noite para o dia sem deixar rasto. Sem esquecer as confidências de uma mulher casada e jovem mãe com insónias que passa as noites em claro, a ler Tolstoi, e acorda para a vida num mundo indefinido de semiconsciência em que tudo se afigura possível - até mesmo a morte. Ao longo de dezassete pequenas histórias aparentemente banais, das muitas que povoam o nosso quotidiano, Haruki Murakami transporta o leitor à dimensão paralela de um imaginário delicioso e bizarro ao mesmo tempo, percorrendo um Japão que tem tanto de nostálgico como de moderno. »Muitas vezes divertidos, sempre comoventes», os dezassete contos desta colectânea são prova da extraordinária capacidade narrativa de Haruki Murakami.

Não parti para a leitura desta colectânea de contos com o maior dos ânimos. Como por diversas vezes já referi, estou quase sempre de pé atrás quando inicio a leitura de um dos livros de Haruki Murakami, não obstante ele ser, provavelmente, o meu autor preferido. Como se de um sistema de segurança se tratasse, pego num livro seu com a convicção de que, talvez desta vez, não vá ser uma leitura tão abismal como as anteriores. Neste caso, e infelizmente, este meu palpite no vazio revelou-se algo verdadeiro.

Definitivamente, os contos são uma realidade à parte de um romance. O domínio da arte do conto é paralelo ao da narrativa grande. Por um lado, não pode ser um romance condensado em vinte páginas; por outro, também não pode ser um excerto sem pés nem cabeça, como se de um capítulo se tratasse. Na busca deste equilíbrio, creio eu, reside a técnica de um bom contador destas curtas narrativas. Sendo este o primeiro livro do género que leio de Haruki Murakami, concluo que este talento da arte de contar histórias pequenas é um pouco desiquilibrado nele... numas consegue dar a volta e sair por cima, noutras acabamos por nos perder na névoa indefinida daquilo que não conseguimos identificar bem... e esta minha explicação foi confusa, de certeza.

Temos quatro tipos de contos em «O Elefante Evapora-se». Neste sentido: uns parecem ser fruto de um planeamento calculista e estratégico, outros assemelham-se a primeiros capítulos inacabados, outros resultam de forma espontânea na sua liberdade, e outros ainda não passam de nevoeiro difuso emaranhado. Este nevoeiro, presente em alguns contos mais pequenos, mas também noutros maiores, de tão pouco palpável, não me permitiu fixar-me emocionalmente às suas histórias.

Há contos muito divertidos, outros comoventes, outros maravilhosos. Os preferidos: «O Comunicado dos Cangurus» fez-me rir como poucas páginas, na minha vida de leitor, alguma vez conseguiram. «Sono» arrepia do princípio ao fim. «Os Celeiros Incendiados» tem qualquer coisa que me agarrou completamente, assim como «A Janela», apesar de pequenino. «Um Barco Lento para a China» quase me emocionou, embora não saiba explicar porquê. O conjunto dos últimos três contos também foram muito interessantes, embora destaque «O Último Relvado da Tarde», pelas imagens e aromas transmitidos.

Depois há o caso dos contos intermédios, que na minha opinião estão bem construídos, e são interessantes, mas aos quais não criei por qualquer razão um laço emocional com as suas narrativas. E tenho pena em relação a esses. Tenho pena porque sinto, pela primeira vez, um certo grau de desilusão relativamente a uma obra de Murakami. Embora «Underground» e «Hear the Wind Sing» também não tenham sido propriamente umas pérolas, o caso de «O Elefante Evapora-se» é diferente, porque com este, lá no fundo, eu estava à espera de me deleitar.

Não está em causa a qualidade de Murakami. Todo o surreal, o imaginário fantástico, as vidas expostas das personagens, a sinceridade brutal com que o quotidiano é recriado, tudo isso me continua a entreter neste autor. Mas, talvez pela duração que cada conto tem, foram poucas as ligações que criei, muito súbitas e repentinas. Na minha opinião, Murakami move-se bem na área do conto, mas não tanto como verdadeiramente domina o romance. Pelo menos na maioria das vezes. Contudo, e apesar de todas as coisas que disse, estamos perante uma leitura descontraída, divertida, relativamente leve (embora seja discutível), e aconselhada por mim!

Nota (0/10): 7 - Bom

Tiago

Crítica - 333

2011-06-20T23:40:00.001+01:00

Título: 333

Autor: Pedro Sena-Lino

Editora: Porto Editora

Nº de Páginas: 181

Preço Editor: 16,05€

Sinopse: «Esta é a história de um livro e de todos os seus 333 exemplares impressos. É a história secreta do impacto de um livro na vida de cada um dos seus leitores, e de como um rectângulo de papel pode transformar uma vida.»

Não estava à espera de encontrar em '333' quase nada daquilo que encontrei. Para ser sincero, também não sei definir quais eram as minhas espectativas à partida. Como já aconteceu com tantos outros, este livro ficou na estante aproximadamente um ano antes de me ter chamado para a sua leitura. Assim que senti que chegou, por fim, esse momento, peguei nele, pensando que se trataria de uma leitura rápida.

É certo que as circunstâncias que me rodearam entre meados de Maio e meados de Junho não foram as mais folgadas em termos de tempo e disposição, mas mesmo que assim tivesse acontecido a leitura de '333' tinha, definitivamente, demorado mais tempo do que esperaria. Porque há qualquer coisa nesta história que a torna estranhamente complexa.

Passa pela linguagem e pelo estilo do autor. Pedro Sena-Lino, que dirige cursos de escrita criativa, mostra com a sua expressão um universo lexical rico, e um entrelaçar escritas divergentes num aglomerado de 180 páginas. É difícil de explicar. A escrita não é convencional, ao mesmo tempo que não é nem fácil nem difícil - custa a habituar, e, chegado ao fim, não me convenceu ainda totalmente. O estilo é arritmado, ora muito lento ora trovejante. Numa melodia clássica que me pareceu excessiva...

Depois a ideia! A ideia e o enredo desta história são, logo à partida, um grande desafio. O autor consegue caminhar devidamente nos caminhos da acção que à sua volta desenhou. Com genica e destreza, avança para trás e para a frente, envereda por caminhos históricos interessantes, e escapa-se pelas frestas do que nos é oculto. Mas, com tanto movimento e detalhe, nem sempre o consegui acompanhar, facto que lamento.

Há nas páginas deste livro qualquer coisa que não consigo expressar, volto a repeti-lo. É um choro melodioso, um lamentar na noite escura da história, e um percorrer triste de uma realidade com a qual temos dificuldade em lidar: os livros não são eternos. Pelo descuido de uns e desinteresse de outros, todos os dias obras são condenadas aos abandono, hoje mesmo, neste instante... esquecidas e ultrapassadas. Neste ritmo frenético de reposição da novidade em que parecemos viver, '333', na sua teia intrincada e visionária, pode ser um bom livro para tomarmos consciência disso. De agradável leitura e com a sua profundidade, é uma leitura interessante que nos deixa perante um sentimento esfumado... e verdadeiramente inclassificável. Não sei o que sinto.

Personagens Preferidas: Quem leu percebe que é muito difícil encontrar um preferido, embora tantos tenham histórias fantásticas.

Nota (0/10): 7 - Bom

Tiago

O Diário da Nossa Paixão - Crítica

2011-05-31T19:25:00.007+01:00

Nome: O Diário da Nossa Paixão

Autor: Nicholas Sparks

Editora: Editorial Presença

Tradução: Helena Barbas

Páginas: 158

Sinopse: "Todas as manhãs ele lê para ela, de um caderno desbotado pelo tempo, uma história de amor que ela não recorda nem compreende. Um ritual que se repete diariamente no lar de idosos onde ambos vivem agora. Pouco a pouco, ela deixa-se envolver pela magia da presença dele, do que ele lhe lê, pela ternura dele... E o milagre acontece. A paixão renasce, transpõe o abismo do tempo, o abismo da memória, e por instantes ela volta para ele... Apesar da doença. Mas haverá mais.

Todos os dias, ele lê-lhe a história de um simples rapaz sulista e de uma rapariga destinada a brilhar na high society. A primeira paixão, clara como uma manhã orvalhada de maravilha e descoberta. Afastados depois pela impiedosa exigência do abismo que os separa. Catorze anos mais tarde, ele é um sobrevivente da guerra e ela está a poucos dias de tornar-se a mulher de um outro homem. Mas volta por uma necessidade imperiosa de o rever. O reencontro traz de novo toda a magia. Terá o amor poder suficiente, desta vez?

Mas haverá mais. Sempre."

Nesta história acompanhamos três épocas diferentes: a época da juventude, quando Noah tem apenas dezassete anos; a época de pós-guerra, quando este já é um homem feito; e a época do nada, em que a velhice chega e parece roubar-nos tudo. A vida, a força... Somos criaturas presas à nossa carne apodrecida. Espíritos que só se podem libertar através de recordações - ou da própria morte. E, mais uma vez, encontramo-nos na Carolina do Norte, como acontece em Um Momento Inesquecível. Dá a ideia que o autor gosta bastante desta região.

E, nestas três épocas distintas, assistimos a uma bela história de amor. Ao início, parece apenas uma paixão de Verão. Mas depois muda tudo, incluindo o destino daquelas duas almas apaixonadas.

Passei o livro todo a ler devagar. Cada palavra parece ter um cheiro e um sabor próprio; a partir daquilo que Nicholas Sparks escreveu, eu consegui imaginar cada pequeno pormenor de cada cenário ou de cada roupa e sensação que era descrita. Consegui apaixonar-me por Noah, o homem de campo que usa calças de ganga e camisas desapertadas, mostrando os seus músculos tensos e bem desenvolvidos. E consegui sentir o seu toque através dos sentimentos de Allie, os abraços e os beijos, todos os carinhos trocados. Depois de me embrenhar assim tão bem na história, passei o livro todo à espera do reencontro das duas almas. Pensava que não iria existir nada mais belo. Mas existiu, e Nicholas Sparks voltou a supreender-me com o poder das suas palavras: o amor que se mantém cinquenta anos depois.

Este é daquele tipo de livros que deixa as pessoas com a esperança renovada. A frase "tudo nesta vida é efémero" deixa de fazer sentido e dá-nos vontade de lutar por aquilo que mais amamos. A mim deu. E continuo a lutar.

Doce e frágil, este amor fortaleceu-me por dentro.

Personagens favoritas: Allie e Noah.

Nota: 9 - Excelente

Sara

Simon Bloom, O Guardião da Gravidade - Crítica

2011-05-27T12:38:00.005+01:00

Nome: Simon Bloom, O Guardião da Gravidade

Autor: Michael Reisman

Editora: Dom Quixote

Tradução: Rita Almeida Simões

Páginas: 334

Sinopse: "Simon Bloom, um normal miúdo do sexto ano, acabou de fazer a maior descoberta desde a gravidade - e caiu-lhe literalmente ao colo. Ou melhor, em cheio na cabeça. Simon encontrou o livro Física - Edição do Professor, um manual mágico que contém todas as fórmulas para se controlar as leis que governam o Universo! Lendo as fórmulas em voz alta, ele consegue fazer o impossível - como mudar a força da gravidade de modo a flutuar no ar, sem peso, ou diminuir o atrito para poder patinar em qualquer superfície!

Mas, com um livro assim tão poderoso, Simon não se mantém a salvo durante muito tempo. Mal dá por isso, está a ser perseguido por forças do mal empenhadas em alcançar o controlo das fórmulas, e elas farão tudo para as conseguir."

Imaginemos um mundo normal: levantamo-nos, vamos à escola, trabalhamos, estamos com a nossa família, voltamos a deitar-nos. E, à nossa volta, continuam a existir aquelas pessoas capazes de fazer algo importante para a História da Humanidade - por exemplo, a descoberta da cura para a SIDA. No entanto, para além deste mundo normal e destas pessoas especiais, existe uma Confederação da qual todos nós somos ignorantes da sua existência. E o que é que ela faz? Controla o Universo.

Mas aqui não encontramos magia; um feiticeiro do bem que controla o equilíbrio da vida humana. Aqui encontramos pura Ciência. Basta termos o Livro certo, ler as fórmulas e já controlamos tudo. E estes Livros não são normais: são seres vivos, criam ligações com pessoas, têm sentimentos e, consequentemente, gostam de ver televisão. Imaginem um Livro destes nas mãos de uma criança de onze anos!

É à volta de Simon Bloom, a tal criança de onze anos, que a história decorre. Com bastantes ideias originais e um vilão diferente do que estamos habituados, Michael Reisman prendeu-me com força a esta obra. Não cheguei a conseguir perceber para que faixa etária é este livro, mas gostei bastante de o ler.

Para além da história original, encontramos um Narrador muito diferente daquilo a que estamos habituados. Este está a escrever a sua Crónica à base daquilo que observa e não daquilo que sai da sua cabeça. Ou seja, muitas coisas que acontecem, ele não consegue explicar. Não é omnipresente. E, o mais engraçado, é quando as personagens principais se encontram pessoalmente com ele! Nessa altura, desenrola-se um capítulo bastante estranho, mas genial.

Com uma escrita fácil de compreender e alguns erros de edição, este livro tornou-se muito mais interessante do que estava à espera. Surpreendeu-me pela positiva.

Personagens favoritas: Simon, Owen, Sibaretta.

Nota: 8 - Muito Bom

Sara

Crítica - O Senhor Brecht

2011-05-25T17:22:00.004+01:00

Título: O Senhor Brecht

Autor: Gonçalo M. Tavares

Ilustradora: Rachel Caiano

Editora: Editorial Caminho

Nº de Páginas: 65

Preço Editor: 10,50€

Sinopse: «O Senhor Brecht é um contador de histórias. Senta-se numa sala praticamente vazia e vai contando pequenas histórias entre o absurdo e o humor negro. A sala vai enchendo aos poucos, o que lhe trará no final um novo problema: o público tapa a porta de saída – e o senhor Brecht fica assim encurralado com o seu próprio sucesso.»

Gonçalo M. Tavares costuma dizer que o imaginário criado com esta série «O Bairro» é um caso à parte das suas restantes obras. E que ele próprio só começou a perceber o ritmo e as finalidades da colecção à medida que os ia escrevendo, ao fim de uns quantos. Acho que, como leitor, não podia concordar mais com Tavares: também eu, depois de lidos três Senhores, começo a perceber melhor o conceito desta colectânea de livros.

O Senhor Brecht é, e sem que coloque isto em dúvida por momento algum, o melhor livro que li d' «O Bairro» até ao momento. É como se cada livro tivesse a sua temática. O Senhor Valéry apresentava-nos os esquemas matemáticos, O Senhor Henri tinha como obcessão o absinto, e este O Senhor Brecht quer-me parecer que está virado para as amputações. Maioritariamente. Não é, contudo, devido a esta característica que o livro se tornou o meu preferido (não sou muito sádico). É mais... porque... foi...

Brilhante! Ao longo de 50 pequenas histórias, de apenas uma página, são abordadas inúmeras questões directamente ligadas à nossa sociedade. Temáticas actuais, que representam problemas humanos, uns que são resultado de crises recentes, outros presos a nós desde o princípio da humanidade. Genial! A forma breve e certeira com que estas problemáticas são identificadas é digna de se tirar o chapéu. O Senhor Brecht é uma obra interessantíssima exactamente por isso. Inspirador! Usando e abusando da ironia, a crítica está toda lá, a crítica que é aplicada também a cada um de nós, que podemos identificar-nos naquelas páginas.

Referi atrás a questão da mutilação. Pois é, diria que a quase totalidade das histórias do livro incluem ou uma morte, ou um ferimento, ou o corte de uma parte do corpo (desde dedos à cabeça, passando pelas pernas e pela língua), que, no fundo, estão ali a representar as mudanças e os factores que motivam acontecimentos. Pelo menos é a minha interpretação: interrupcções do estado estático, modificações que funcionam como catalisadores para nos podermos inteirar das consequências. Confuso?...

Deixo-vos com dois pequenos exemplos que escolhi aleatoriamente. Um sem, e outro com a tal violência gráfica:

«Em vez de uvas os cachos do reino deixavam cair sobre a terra diamantes.

- Diamantes, diamantes, diamantes! Há anos que é só isto - queixava-se o produtor.»

«O filósofo dizia que só os homens faziam o importante, enquanto os animais só dispunham de acções insignificantes.

Foi então que chegou o tigre e devorou o filósofo, comprovando com os dentes a teoria anteriormente apresentada.»

Este livro, se analisado com o seu devido tempo, lido com calma, e fazendo ao mesmo tempo um exame interior à nossa consciência, pode ser importante para cada indivíduo. mas se ao leitor não apetecer tal esforço, tem outro uso: simplesmente ler as histórias, com o seu quê de humor (negro...) e deixar de parte a simbologia das metáforas. Um livro divertido, muito rico, e que oferece o que de melhor Gonçalo M. Tavares tem para oferecer com este Bairro. No fim, eu faço parte dos que estão naquela sala, apertados para ouvirem as histórias do senhor Brecht. Senhor Brecht, só mais uma! Vá lá, só mais uma!

Nota (0/10): 8- Muito Bom

Tiago

Crítica - Felizmente Há Luar!

2011-05-24T19:02:00.002+01:00

Título: Felizmente Há Luar!

Autor: Luís de Sttau Monteiro

Editora: Areal Editores

Nº de Páginas: 140

Preço Editor: 13,03€

Sinopse: «Denunciando a injustiça da repressão e das perseguições políticas levadas a cabo pelo Estado Novo, a peça Felizmente Há Luar!, publicada em 1961, no mesmo ano de Angústia para o Jantar, esteve proibida pela censura durante muitos anos. Só em 1978 foi pela primeira vez levada à cena, no Teatro Nacional, numa encenação do próprio Sttau Monteiro.»

Como segunda leitura obrigatória para a escola, só neste mês, e pertencendo novamente à categoria de texto dramático, Felizmente Há Luar!, de Luís de Sttau Monteiro, tinha em mãos uma tarefa peculiar de me tentar cativar. Lido praticamente em cima da hora, isto é, a poucos dias de começar a abordar a obra no contexto da disciplina de Português, cheguei mesmo a ter de ler o II Acto em plena aula, porque fui surpreendido ao ver que, esta segunda-feira, começámos a analisar o livro. E eu só ia a meio. E, uma vez iniciada a matéria, é uma questão de minutos até se começarem a desenhar retrospectivas gerais que envolvem toda a obra. Inclusivé o fim. Sim, spoilers. Não os evitei. Daqueles mesmo maus, que incluem mortes de personagens. É difícil focar-me só na leitura e ignorar por completo o discurso da professora. Mas, ainda que não nas melhores condições, lá concluí a leitura naquele espaço de 90 minutos.

Felizmente há didascálias! Sem elas este livro, enquanto livro, seria mais pobre. Divididas em duas secções (didascálias de movimentações, e didascálias de intenções), o texto está recheado delas, o que ajuda bastante ao leitor a visualisar melhor as situações, e a decifrar os motivos que movem cada personagem. De outra maneira seria muito difícil apercebermo-nos dos jogos e esquemas que estão por trás de alguns dos diálogos; para nós, leitores, que os espectadores terão o trabalho facilitado por aquilo que os actores "decidirem" mostrar. Entre aspas, porque neste aspecto, Luís de Sttau Monteiro é firme - deixa tudo bem claro quanto às intenções e marcações cénicas - não há muito espaço de manobra para os encenadores poderem criar.

O primeiro acto é muito mais politizado que o segundo, embora ambos contenham grandes críticas à sociedade do tempo da governação inglesa em Portugal. E ao Estado Novo. Devem estar a perguntar-se: espera aí, dois períodos tão distantes no tempo, como é que estão relacionados? Simples. O autor queria escrever uma obra que denunciasse a repressão do governo ditatorial de Salazar; mas editar tal coisa durante os tempos de censura era impensável. Daí que tenha recorrido ao estratagema da analogia: a acção da obra passa-se em 1817, em vez de Salazar temos Beresford, em vez do general Humberto Delgado temos o General Gomes de Freire. E temos o contexto de uma revolução que se aproxima. Inteligente, não é? Infelizmente, não escapou ao controlo da PIDE, que proibiu a distribuição do livro.

Mas, dizia eu, felizmente há o segundo acto! Porque o primeiro deixou um pouco a desejar. Muita conversa entre gente de poder acaba de gerar grandes e elaborados diálogos sobre políticas, métodos, intrigas monetárias, etc. E a certa altura cheguei mesmo a perder o fio à meada. Mas o segundo acto funciona como uma lufada de ar fresco, e criamos de imediato empatia com uma ou duas personagens que, emocionalmente interessantes, nos vão acompanhar até ao fim do livro. Os seus gritos de revolta, misturados com as lágrimas de quem verdadeiramente sofre, funcionam ainda melhor como crítica à sociedade e à repressão do que a teorização abordada na primeira metade.

(In)felizmente fica sempre a faltar qualquer coisa! Quase se trata de texto dramático, sinto-o quase dramaticamente. Parece que não foi feito para o leitor, e sim para o espectador, o que faz desta tarefa que é ler uma peça algo um pouco ingrato. Pelo menos é o que sinto. Embora, por mais que tente, não consiga explicar melhor do que isto...

Apesar de tudo fica a sensação de que foi uma leitura agradável, interessante pelos temas que aborda, e que, com certeza, terá dado origem a adaptações para palco bastante bem conseguidas - tem tudo para ter conseguido isso. A certa altura o desespero quer-me parecer ser exagerado, mas felizmente há luar, não é? Uma obra enérgica, que quase se levanta com a sua própria vontade, com o grito que parece dar para fora das páginas. Felizmente há obras assim - agitar consequências é essencial para o avanço do mundo, principalmente quando precisamos de um abanão para restabelecer a ordem da nossa governação. Coincidência ou não, dia 5 de Junho vou exercer o meu direito de voto pela primeira vez na vida, tendo feito há poucos dias os meus 18 anos. Felizmente há liberdade. E, claro, felizmente há luar! Ao menos há luar.

Personagem Preferida: Vicente, e Matilde.

Nota: 6 - Agradável

Tiago

A Última Amante de Hachiko - Crítica

2011-05-20T09:05:00.001+01:00

Título: A Última Amante de Hachiko

Autora: Banana Yoshimoto

Tradutor: António Barrento

Editora: Cavalo de Ferro

Nº de Páginas: 97

Preço Editor: 12,80€

Sinopse: «Romance que reune o Japão das seitas e a Índia da ascese e do misticismo. Mao é uma rapariga que vive numa comunidade religiosa centrada na figura carismática da avó, curandeira e vidente. Esta seita, após a morte da fundadora, começou a trair os seus ensinamentos e a transformar-se numa comunidade de acólitos exaltados e fundamentalistas. Mao, dotada de alguns poderes sensoriaiis e de um singular talento artístico, afasta-se cada vez mais deste ambiente, e acaba por ir viver com Hachi, ao qual está ligada por uma profecia de amor e misticismo. No entanto, a sua relação não está destinada a durar. O inevitável fim desta história de amor assinala para Mao o fim da adolescência e a passagem para uma nova percepcção mais equilibrada da existência.»

Há uns seis meses atrás encontrei, por acaso, uma pack numa Livraria Bertrand - reunia quatro das obras de Banana Yoshimoto, autora japonesa contemporânea, por apenas 20€. Pensei por alguns segundos, e decidi pôr de parte. Não conhecia nada dela, nunca tinha ouvido ou lido sequer o nome, e não estava disposto a arriscar. Passou-se um bom tempo. Até que em Fevereiro uma leitora amante de Haruki Murakami me disse estar a ler um livro dela, que tinha adquirido nesse tal pack, e estava a gostar. Resultado: lá fui eu, com a curiosidade renovada, encomendar os livros. Tive sorte, pois o desconto especial ainda estava a ser praticado!

Na segunda-feira, ao decidir a minha próxima leitura, Banana Yoshimoto lembrou-me da sua existência. E, das quatro capas, a mais bonita de todas era a de 'A Última Amante de Hachiko'. Há qualquer coisa na imagem e na montagem gráfica que me deixam de rastos. Excelente trabalho da Cavalo de Ferro. Movido pelo entusiasmo, iniciei a leitura deste curto romance de aproximadamente 100 páginas.

A primeira metade do livro é estranha. A acção decorre de forma arritmada, não é criada uma ligação especial entre o leitor e a história. Começa-se desde o princípio a notar no estilo particular da autora, que se lança em devaneios emocionais interessantes, servindo-se como base de parágrafos curtos de ideias fechadas. Mas falta ali um clique que nos faça agarrar ao livro, é como se estivessemos em processo de transfiguração para a dimensão que a literatura oriental representa para o Ocidente. Há sempre um choque, e um tempo de adaptação. Adaptação essa que, neste livro, não me caiu particularmente bem.

A segunda metade revelou-se, contudo, diferente. Mais fluida, a narrativa segue em direcção fim inevitável que é ditado ao longo de quase cada página. Existem passagens lindíssimas, arrepiantes, momentos em que os conceitos que temos do mundo e da existência parecem fugir-nos para longe durante alguns segundos. Não é que tenha apreciado a maioria das cenas românticas, porque escapam-me um pouco: são relatadas como algo plástico, meio artificial. Ou pelos menos fiquei com essa sensação.

O misticismo japonês, misturado com a questão ascética indiana, são o elemento que mais destaco no livro. Esta questão das seitas, das aparições fantasmagóricas, da sensibilidade para o sobrenatural; e do exílio, das orações pela paz, das montanhas de retiro... são questões que, no campo da literatura, e pela experiência que tive com este livro, se revelaram interessantes. E acabam por ser o ponto mais profundo, a marca que 'A Última Amante de Hachiko' deixa em mim.

Resumindo e concluindo, ou tentando resumir e concluir: fico com um sentimento meio abstracto e ambíguo em relação ao livro. Se por um lado existem passagens que transmitem as sensações das cores e da existência humana, existem outras em que o amor nos parece exageradamente descabido. Se em certos momentos a história sobe a níveis de emoção e cria e ligações quase místicas com o leitor, noutros parece que tudo não passa de uma refeição que comemos, digerimos, e já está. Pelo vínculo que renova em relação ao imaginário oriental, valeu a pena a leitura. Ainda tenho os restantes três da autora para ler, e vão servir como termo de comparação. Uma leitura muito agradável, mas que soube a pouco, e deixou um travo agridoce na consciência.

Personagem Preferida: Hachiko, mas não criei ligação com nenhuma em particular.

Nota (0/10): 7 - Bom

Tiago

Desabafo

2011-05-18T12:55:00.002+01:00

A todos os leitores do Lydo e Opinado:

Ainda não passou um ano desde que escrevi um desabafo a propósito do blog. Na altura mostrei o meu desânimo pelos dias em que não colocava nada de novo no espaço, e confessei o meu medo de perder visitantes por essas falhas na regularidade. Falhas que se tratavam de não escrever no blog 5 dias por mês. Ao reler este meu testemunho de Julho passado, não pude evitar rir-me. O que dizer da situação do Lydo e Opinado neste ano, não é?

Esta reflexão quer explicitar aos leitores do nosso espaço a nossa política actual, a dois meses do nosso 3º aniversário: a crítica literária. Para onde foram as entrevistas? Para onde foram os passatempos? E as crónicas do mês? E as novidades da semana? Tudos aqueles elementos que, no fundo, estão explícitos na imagem-título no topo do blog? Pois é. Dos 36 artigos que publicámos este ano, 24 são críticas a livros.

A todos os que nos visitavam pelas crónicas de opinião; pelas entrevistas exclusivas aos autores, tradutores, editoras; pelos passatempos em que oferecíamos livros que gostávamos cedidos por editoras... as nossas sinceras desculpas. Na vida de um blog existem muitas fases, e estamos actualmente a viver uma diferente da do ano passado. O 12º ano de escolaridade não nos tem dado muitas abertas, e mesmo assim temos conseguido manter o ritmo de leitura e a sinceridade e independência nas críticas. Mas não dá para mais.

Regressámos, pois, temporariamente ou não, ao objectivo inicial do nosso blog: lermos, e opinarmos. As nossas críticas são sinceras: não estamos associados a qualquer editora e fazemos questão de assim continuarmos a estar. Podemos ter as nossas preferências entre as muitas que existem, mas não somos obrigados por ninguém a ler nada. Dizemos mal de um livro quando queremos dizer. Expressamos o melhor que conseguimos os nossos sentimentos para com uma leitura.

A todos os visitantes que continuam a passar pelo nosso canto, seja desde o princípio ou desde a semana passada, um obrigado profundo e sincero. O Lydo e Opinado pode ter uma frequência menor de artigos, mas continuamos empenhados na crítica que fazemos ao que lemos. Escrevemos para todos vocês, na mesma medida em que também vos consultamos. A rede de blogs sobre literatura é vasta, e partilhamos experiências diariamente, com vista a detectarmos os livros que foram "escritos para nós", e aqueles que, pelos vistos, nos passam ao lado.

A todos um muito obrigado, em meu nome e da Sara, e possa o Lydo continuar a ser um poço de críticas para todos os que vêm em busca de uma opinião.

Tiago

Crítica - Valley Song

2011-05-17T09:15:00.001+01:00

Título: Valley Song

Autor: Athol Fugard

Editora: Theatre Communications Group

Nº de Páginas: 60

Preço Editor: 12,26€

Sinopse: «Rarely has a playwright been so closely identified with his country and his people as Athol Fugard. Fugard's extensive body of work has served as one of the moral beacons in the bleak world of South Africa, and now, in Valley Song - this coming-of-age story about a young girl seeking the courage to embrace the future while her grandfather searches for the wisdom to let go of the past - he applies his great gift to the work of healing and of envisioning the future.»

O contexto desta leitura: obrigatória na disciplina de Inglês no 12º ano (na área de Línguas e Humanidades). Não existe tradução portuguesa deste texto dramático sul-africano, escrito em inglês. A obra, essa, é praticamente impossível de obter em Portugal - foram precisas muitas idas à FNAC, muitas encomendas e adiamentos, e no fundo comprar pela Amazon até teria sido a solução mais prática. Mas falemos da leitura, que estes apartes são de pouco interesse quando se trata de fazer uma crítica ao livro.

A peça, escrita em 1996, fala-nos de uma África do Sul em dificuldades, em que a desigualdade é um problema sério. Das três personagens que nos são apresentadas, o avô e a neta são aqueles que imediatamente captam a nossa atenção. Não só a relação entre eles, e sim cada um deles separadamente: o avô, preso aos fantasmas do passado; a neta, que acredita no poder de sonhar e ir mais além. O sentimento à volta do qual o texto se vai desenrolando é o de que está a chegar a hora de as coisas mudarem: aprenderam muito um com o outro, mas o conflito terá de rebentar mais cedo ou mais tarde.

As didascálias estão presentes em bom número. Não são em demasia, o que irritaria o leitor devido à falta de fluidez dos diálogos; nem são demasiado poucas, o que nos ajuda a definir um pouco as intenções correctas e os movimentos. Foi para mim complicado imaginar aquelas cenas a desenrolarem-se num palco de teatro: como leitores somos imediatamente levados a imaginar os cenários, as enormes planícies africanas, as propriedades, a escuridão da noite e o canto dos grilos. Nas cenas em que a personagem «Autor» aparecia, lembrava-me subitamente que se tratava de um cenário, de uma recriação, de um palco. Ler teatro é estranho nesse sentido.

Veronica, a neta, nutre uma adoração pelo canto. Inventa as suas próprias músicas, cujas letras estão presentes ao longo do livro. Dou um bom destaque a estas canções. Era quase como se as conseguisse ouvir. Gostei muito das letras, achei-as muito musicais, e este trabalho de poesia que o autor desenvolveu e inseriu no livro está de muito bom gosto.

Gostei do desenrolar da história, e no fim fica a sensação de que acabou a peça, aplaudi sem grande vontade, me levantei do meu lugar, e regressei a casa. Claro que algumas questões me ficaram no pensamento, mas não penso que a obra atinja uma intensidade suficiente para marcar um leitor. Ao vivo, provavelmente, seria um caso diferente - dependerá das interpretações, claro. E comparar literatura com artes de espetáculo é injusto e impossível. Mas esta sensação de que a trama poderia ter ido um pouco mais longe irá perseguir-me enquanto analisar a obra nas aulas. Ou, quem sabe, ao aprofundar certas passagens, descubra enquantos que a uma primeira leitura me tenham escapado. Uma leitura agradável, que aponta um dedo à situação social na África do Sul, e nos relembra das divergências existentes entre gerações. É nesses choques geracionais, contudo, que o mundo vai evoluindo...

Personagem Preferida: Buks, embora a teoria dos sonhos de Veronica seja maravilhosa.

Nota (0/10): 6 - Agradável

Tiago

Um Momento Inesquecível - Crítica

2011-05-16T11:09:00.000+01:00

Nome: Um Momento Inesquecível

Autor: Nicholas Sparks

Editora: Editorial Presença

Tradução: Jaime Araújo

Páginas: 155

Sinopse: «O oceano transformava-se em prata dourada à medida que as cores volúveis se reflectiam nele, as águas encrespando-se e cintilando com a mudança de luz, uma visão gloriosa, quase como no princípio do mundo.»

"Sublime e mágico, o mistério inesperado de haver agora um mundo onde antes era o nada; e o mesmo inesperado mistério do irromper pujante, do primeiro amor. Eram longíquas as afinidades que os poderiam aproximar. Ele, o filho de uma família tradicional, a tentar aproveitar ao máximo a liberdade que a pequena cidade de Beaufort, na Carolina do Norte, lhe proporciona antes do ingresso na universidade. Ela, filha do Pastor, está longe de ser a adolescente típica, anda sempre acompanhada de uma Bíblia, e passa os verões no Campo da Igreja. Mas o amor é clarividente, capaz de ver alianças nas mais gritantes disparidades e, aos dezassete anos, Landon e Jamie apaixonam-se. Um livro tocante, sobre a descoberta da natureza mais profunda da beleza, da alegria e da generosidade, da dor da perda e, sobretudo, da força transformadora do primeiro amor. Com esta obra, Nicholas Sparks, autor dos dois bestsellers O Diário da Nossa Paixão e As Palavras Que Nunca Te Direi, consegue, uma vez mais, tocar o leitor com o poder sedutor da sua escrita."

Começamos por conhecer Landon Carter, um adolescente típico: um pouco rebelde, ansioso por aproveitar tudo aquilo que a vida lhe dá, parte dos populares da escola. Conhecemos as suas expectativas, os seus problemas em casa, aquilo que ele gosta de fazer. Até que, no último ano da escola secundária, se vê entre uma escolha terrível: Teatro ou Química? É óbvio que, para um rapaz como ele, escolhe Teatro, esperando que até possa dormir uma sesta durante as aulas. Mas as coisas acabam por não ser como ele esperava. É aí que conhecemos Jamie Sullivan, uma adolescente muito diferente, que anda sempre com o mesmo tipo de roupa, com uma Bíblia atrás, um sorriso na cara e está sempre a ajudar os outros. O tipo de rapariga que, só por estar ao pé de nós, nos faz sentir culpados por todas as coisas erradas que fazemos.

Ao início, Landon demonstra ser uma personagem muito engraçada. Houveram imensas passagens do livro em que não consegui conter as gargalhadas. A primeira metade é de cariz leve e engraçado; acompanhamos a vida de um jovem como ele, por isso já se está à espera. É devido à disciplina de Teatro que duas gotas de água tão diferentes como eles, se juntam. E quando ele começa a descobrir o Mundo dela, tudo começa a fazer sentido. No entanto, este livro tanto me fez rir como chorar. Quando começa a atingir o seu clímax, depois de uma vida tão leve para Landon, começamos a ter pena dele e de Jamie. Somos nós mesmos a perguntar a Deus porque é que uma coisa daquelas teve que acontecer. Somos nós mesmos que ficamos com a nossa fé abalada. Mas o livro também nos ensina a restaurá-la e a mantê-la até ao fim.

Um livro pequeno e com uma escrita fluente e leve. Nas melhores descrições, a escrita torna-se mágica. Já não somos um mero leitor, mas sim Landon, o adolescente apaixonado por Jamie. Tudo o que ele sente, nós também sentimos. E é por isso que, nos últimos capítulos, chorei que nem uma perdida. Já há algum tempo que um livro não me tocava assim tão fundo, não mexia assim tanto com as minhas emoções. Nicholas Sparks, apesar de ser considerado um cliché por algumas pessoas, é uma mente brilhante. Capaz de criar histórias de amor lindíssimas, também nos agarra do princípio ao fim de uma maneira espectacular.

O único ponto negativo que encontrei foi o facto de, a certa altura, me ter apercebido que já tinha visto o filme deste livro. Ou seja, o desfecho final deixou de ser novidade para mim. Mas, mesmo assim, foi maravilhoso.

Personagens favoritas: Landon, Jamie.

Nota: 9 - Excelente

Sara

Crítica - A Canção da Ninfa

2011-05-15T17:53:00.000+01:00

Título: A Canção da Ninfa

Saga: As Novas Crónicas de Spiderwick 1#

Autores: Tony DiTerlizzi e Holly Black

Tradutora: Isabel Gomes

Editora: Editorial Presença

Nº de Páginas: 162

Preço Editor: 8,68€

Sinopse: «Julgas que aqui a vida é só divertimento e sol? Vê bem! Isto até era bastante bom antes de me terem arranjado esta meia-irmã sem jeito e pateta. E não veio sozinha. Trouxe aquele livro enorme e estúpido sobre criaturas fantásticas. Ela garantiu que existiam mesmo, mas achas que eu acreditei? Não. Disse-lhe que era uma fraude. Meu! Estava enganado. Agora há criaturas fantásticas por todo o lado! POR TODO O LADO! E NÃO se vão embora se não as ajudarmos! AZAR!»

Cinco anos depois da minha última incursão pelo mundo de Spiderwick, eis que regresso a um território do qual tinha saudades. «As Crónicas de Spiderwick», editadas em 2004, foram uma das minhas primeiras incursões na leitura voluntária. Uma vez, há uns seis anos, comprei o primeiro volume numa feira do livro, e na altura aquelas 105 páginas (com ilustrações pelo meio) foram a minha leitura de Verão. Os 4 volumes seguintes não tardaram; e depois foi a adaptação cinematográfica; e depois... nada.

Até que o ano passado foi lançada uma trilogia-sequela: «As Novas Crónicas de Spiderwick». É como vos digo: as saudades falaram mais alto, e adquiri o primeiro volume, numa dualidade de sentimentos que era regressar àquele imaginário e ao mesmo tempo ter medo de desmistificar o original. Ora, nesta leitura que me durou apenas duas horas (a sério que fiz um esforço para aproveitar cada página...), fiquei com uma sensação positiva a agitar-se em mim.

Numa primeira fase, o livro parece que vai seguir um pouco as pisadas dos anteriores; isto embora mude de cenário e de personagens. Mas depois a linha da história vai evoluindo, de forma quase melódica, e somos puxados para os cenários e a beleza daquele mundo no qual trevos de quatro folhas nos permitem distinguir criatura fantásticas! A intriga vai evoluindo, e a ligação que temos com cada uma das personagens também. Para um livro infanto-juvenil, «A Canção da Ninfa» atingiu-me de forma muito particular. Talvez por trazer ao de cima vivências que já tinha experimentado com 11, 12 anos.

E depois um momento de clímax para os leitores dos volumes anteriores - as histórias entrecruzam-se! E mais não posso contar, sobre perigo de spoilers que podem ser facilmente controlados. Fiquemo-nos pela descrição: a escrita de Tony DiTerlizzi e Holly Black é fluida, verdejante, e cativante. Não conseguimos perceber onde acaba o toque de um e onde começa o do outro, este livro a duas vozes é uno nas sensações que transmite. As personagens são interessantes, têm os seus defeitos e as suas qualidades, e é fácil de criarmos uma ligação emocional com elas.

Achei o livro muito bonito. Fiquei com pena de ser tão pequeno (isto apesar de ser o maior dos 6 livros!), e quando o leitor se começa a entusiasmar mais do que nunca - é quando acaba. Não sei explicar melhor: existe uma qualquer magia nestas páginas, Spiderwick tem qualquer coisa que outros livros deste cariz não têm. Dá vontade de ir a correr em direcção a um bosque em busca de um gigante, ou de um lago cheio de ninfas, ouvir a canção de Taloa... as ilustrações são excelentes, e o trabalho de edição da Editorial Presença também é digno de nota, com a capa ao nível das anteriores. Recomendado a miúdos e graúdos - vão encontrar encantamentos nestas páginas, para além da simplicidade com que a história é contada!

Personagens Preferidas: Nick, e a breve aparição de... [spoiler a branco: Simon].

Nota (0/10): 7 - Bom

Tiago

Crítica - A Corte dos Traidores

2011-05-14T12:00:00.003+01:00

Título: A Corte dos Traidores

Autora: Robin Hobb

Tradutor: Jorge Candeias

Editora: Saída de Emergência

Nº de Páginas: 348

Preço Editor: 19,03€

Vamos encarar frontalmente as circunstâncias - eu estava há dois meses e meio com o conjunto formado por este livro e o anterior. Embora só há três semanas com esta segunda metade. É, naturalmente, muito tempo partilhado com um universo, com umas personagens, com uma envolvência dramática cativante e excepcionalmente bela e bem construída. É, no mínimo, o tempo suficiente para me sentir desamparado e meio embasbacado com a beleza literária do mundo do qual acabei de sair - se não fosse o conforto de saber que ainda tenho o último volume da trilogia para ser lido daqui a uns meses, tenho a certeza que o desamparo seria ainda maior.

Não vou dizer que não tenho palavras. Tenho-as. Depois de 700 páginas de enredo, o que não me faltam são palavras. Esta segunda metade é... lenta na sua fluidez. Os acontecimentos e a tensão concentram-se cada vez mais, já se vê ao longe o rasto de poeira que os cavalos levantam ao aproximar-se, tão perto, tão perto... e no entanto a autora consegue manter um clima calmo, natural.

Existem, claro, momentos de explosão. E nem sempre me senti no controlo da informação que se estava a passar. Momentos houveram em que o meu desnorteamento vagueou pelos corredores de Torre de Cedro, subiu ao Jardim da Rainha, e tentou em vão usar o Talento para compreender as acções que se estavam a desenrolar. A autora é particularmente boa na construção das intrigas: os jogos que estão por detrás, as condições, os planos... mas, às vezes, chegada aos momentos de aceleramento e incisivos, os pensamentos do narrador perdem-se no meio da adrenalina. Deliberadamente, mas ainda assim desagradável para mim enquanto leitor.

E tudo isto visto pelos olhos da personagem maravilhosa que é FitzCavalaria. Por vezes sinto dificuldade em gostar particularmente de protagonistas das histórias. A Saga do Assassino não foi, nem é, excepcção. Mas há em Fitz uma consistência, aliada a um factor emocional exaustivamente explorado (estamos com ele cem por cento do tempo, não é?), que elevam a personagem a muito mais do que "o principal". Muito ajudado pela teia de personagens que o rodeiam. E os cenários, inspiradores. Os diálogos escorrem de forma tão natural e cativante. A lentidão do romance disfarça-se bem, mas está lá; e o contrário: a lentidão do romance está lá, mas disfarça-se bem.

E, por fim, com finais destes uma pessoa não consegue manter as barreiras em cima. Há toda uma ousadia, uma invasão de emoções que são levadas até ao fim. Quando esperamos um desfecho comum (até podemos ter duas ou três hipóteses na cabeça), somos surpreendidos. E, se alguma vez tínhamos pensado que ia terminar de tal maneira, somos ainda assim surpreendidos com a beleza criada à volta dos acontecimentos. O livro é cheio de sensações: a humidade dos reinos costeiros, o calor da fogueira no quarto da rainha, os lençóis de Moli, o cheiro a comida nas cozinhas, os livros roídos pelos ratos na biblioteca, os uivos de um certo lobo, e o Talento que sai do livro e nos acompanha connosco em próximas leituras.

George R. R. Martin disse acerca desta saga - «toda a fantasia devia ser assim». Percebo onde quer chegar, mas sou tentado a discordar. A riqueza desta obra está exactamente no contraste que faz com tantas outras fantasias; a existência de todas elas motiva a excepcionalidade conferida a esta. Emocionante e de leitura forte, será difícil deixar este universo por muito mais que alguns meses. Há todo um desfecho da trilogia à minha espera, e tenho a certeza que com muitas surpresas ainda por serem estampadas na minha consciência de leitor. Excelente, a sério! Para leitores pacientes, mas muito belo.

Personagens Preferidas: A rainha expectante; o protagonista; e... Castro.

Nota (0/10): 9 - Excelente

Tiago

Teodora e as Estátuas Misteriosas - Crítica

2011-05-13T19:55:00.000+01:00

Nome: Teodora e as Estátuas Misteriosas

Autora: Luísa Fortes da Cunha

Editora: Editorial Presença

Páginas: 106

Sinopse: "No Mundo Paralelo outro ano passou. A Primavera já promete dias lindos e felizes. Mas, como sabes, ser fada também implica grandes responsabilidades, e Teodora vai ter que passar por mais uma prova no concurso do Encontro Anual de Fadas. Mas Teodora está radiante, mesmo depois de saber que o Mago Saramago tem mais uma missão difícil para ela. Apesar de um pouco assustada, está muito contente porque, além do Alex e do Gil, desta vez vai com a sua irmãzinha Pilar de quem já não sabia há muito tempo. Pilar não é fada, mas é tão corajosa e esperta quanto Teodora. Enfim, tudo isto vai obrigá-los a viajar muito! O roteiro passa pela Pérola do Atlântico (sabes que outro nome tem esta ilha?), pela Venezuela, pelo "laboratório da evolução" (alguma vez ouviste falar deste lindíssimo cenário?) e por fim pelo "Umbigo do Mundo", como carinhosamente lhe chamavam os desaparecidos habitantes, onde tudo o que resta são umas colossais estátuas de pedra... Mas tu podes acompanhá-los e descobrir tudo acerca dessas terras que realmente existem, das suas lendas, dos tesouros que encerram e dos objectos mágicos que Teodora tem de ir lá buscar. E também sabes quanto te podes divertir na companhia destes amigos!"

Este é, nada mais nem nada menos, que o sexto livro desta colecção. Visto que é o primeiro que leio - e talvez em idade demasiado avançada - posso dizer que encontrei muitas falhas.

Teodora é a sétima filha de uma senhora, tendo tornado-se numa fada. Quem é a senhora? Qual é o simbolismo do número sete? Não faço a mínima ideia, talvez por não acompanhar a saga desde o início. Pelo que eu percebi, as suas irmãs estão espalhadas pelo Mundo e ela vive com a madrinha que, pelos vistos, a explora sempre que pode e trata-a mal. Ela sabe que Teodora é uma fada, mas tenta não entrar nesse seu Mundo Paralelo. Este cenário lembra-vos alguma coisa? A mim faz-me pensar numa mistura de Cinderela com Harry Potter. No entanto, tem que se dar crédito para algumas ideias espalhadas ao longo do livro - essas parecem ser originais - e também à pesquisa que a autora fez para cada local escolhido a fazer parte da aventura.

Passei a história toda sem perceber como eram caracterizados Teodora e os seus amigos. À falta de descrições, tive que imaginá-los à minha maneira. E houveram outras coisas que não percebi, como por exemplo o facto de Teodora ser considerada uma das melhores fadas. Porquê? Não a vi lutar por nenhuma causa em específico, para além de que nunca consegue fazer nada sozinha - foi essa a ideia com que fiquei. Ou seja, como podem perceber, não simpatizei com este livro. A heroína não é, de facto, uma heroína bem construída.

Para além de todos estes defeitos, achei o livro muito vazio. A acção decorre demasiado depressa, o que nos dá a sensação que estamos a assistir a um filme em fast foward. Chega mesmo a existir um capítulo que se chama "O monstro de doze pés" - monstro esse que só aparece em vinte e uma linhas em onze páginas. Isto é apenas um exemplo, mas é o que mais acontece ao longo de toda a história; aventuras que passam demasiado depressa, pouco planeadas e com desfechos esquisitos.

Talvez com mais amadurecimento de ideias, Luísa Fortes da Cunha me tivesse agradado. Mesmo sendo um livro para crianças, achei-o muito pobrezinho.

Personagens favoritas: Pigmaleão e Mago Pascoal.

Nota: 4/10 - Razoável

Sara

After Dark - Crítica

2011-05-06T20:48:00.007+01:00

Nome: After Dark - Os Passageiros da Noite

Autor: Haruki Murakami

Editora: Casa das Letras

Tradução: Maria João Lourenço

Páginas: 224

Sinopse: "Por uma noite, Murakami leva-nos com ele através de uma Tóquio sombria, onírica, hipnótica. Um deslumbrante romance perpassado de uma singular atmosfera poética, na fronteira entre a realidade e o universo fantasmagórico, onde cada pormenor, olhado retrospectivamente, faz sentido. Num bar, Mari encontra-se mergulhada num livro, enquanto bebe o seu chá e fuma cigarro atrás de cigarro. Às tantas, entra em cena um músico que a reconhece. Ao mesmo tempo, encerrada num quarto, Eri, a irmã de Mari, dorme com os punhos cerrados, sem saber que está a ser observado por alguém.

Em torno das duas irmãs desfilam personagens insólitas: uma prostituta chinesa vítima de agressão, a gerente de um hotel do amor, um técnico informático, uma empregada de limpeza em fuga. Sucedem-se acontecimentos bizarros: um aparelho de televisão que, de um momento para o outro, começa bruscamente a funcionar, um espelho que conserva os reflexos.
Em Tóquio, durante as horas de uma noite, vai desenrolar-se um estranho drama..."

O livro começa por descrever a cidade de Tóquio como "uma única entidade colectiva formada por organismos vivos". Ou seja, uma espécie de ecossistema onde toda a gente está interligada de uma maneira ou de outra. Mari, para mim, tornou-se numa espécie de cidade; sendo ela o ecossistema, todas as outras personagens do livro estão ligadas a ela, seja por sangue ou de outra maneira qualquer.

É dentro desta teia de personagens que se desenvolve a linha condutora desta obra de Murakami. Como sempre, para além do mundo real, existe uma realidade paralela que se vai confundindo com a noite que vai passando. São estes elementos Murakimianos - para além dos gatos, do músico, do Homem Sem Rosto - que enriquecem o livro. Sem eles, a obra ficaria demasiado normal, demasiado sem interesse; pois só Murakami é capaz de pegar nas coisas normais e dar-lhes algum interesse.

No final, ficamos com vontade de continuar a ser o espectador daquelas vidas. Muitas coisas ficam em aberto. Será que ela acorda? Que a viagem corre bem? Que ele tem o que merece? Que ele se apaixona? Que ela vive, finalmente, uma vida normal? Isso fica tudo a cargo da nossa imaginação.

Na minha opinião, não é um dos melhores livros de Murakami, talvez porque A Crónica do Pássaro de Corda seja o meu auge enquanto leitora deste autor. E, como este ano ando particularmente exigente, dou-lhe um sete.

Personagens favoritas: Mari, Takahashi, Kaoru, Korogi.

Nota: 7/10 - Bom

Sara

Felizmente Há Luar! - Crítica

2011-04-27T21:23:00.009+01:00

Nome: Felizmente Há Luar!

Autor: Luís de Sttau Monteiro

Editora: Areal Editores

Páginas: 140

Sinopse: "Denunciando a injustiça da repressão e das perseguições políticas levadas a cabo pelo Estado Novo, a peça Felizmente Há Luar!, publicada em 1961, no mesmo ano de Angústia para o Jantar, esteve proibida pela censura durante muitos anos. Só em 1978 foi pela primeira vez levada à cena, no Teatro Nacional, numa encenação do próprio Sttau Monteiro. (...)"

É a segunda vez que leio uma peça de teatro. No entanto, esta ainda foi mais complicada de ler. A verdade é que as didascálias parecem quebrar o gelo. Para as ler, por vezes tinha de interromper a leitura, o que, para mim, não correu bem. Mas, com elas, tornou-se mais fácil de compreender as emoções ou os gestos de cada personagem, o que também foi um ponto positivo.

A obra divide-se em dois actos que se vão concentrar num só acontecimento: uma possível revolução. O povo português vive na miséria e as classes estão demasiado vincadas nas suas posições; assim, o povo encontra-se "na lama", literalmente por baixo dos pés da nobreza. A luta passa por transformar o reino num sistema de cortes. Inspirados na revolução de Pernambuco, no Brasil, os portugueses queriam liberdade. No entanto, durante a obra, isso nunca chega a acontecer.

O primeiro acto concentra-se no "Será que vai haver revolução? Será que não? Quem é o responsável? Porquê? Quando? Onde?" Muitas dúvidas descaem sobre as personagens e sobre o leitor, o que faz com que o primeiro acto seja um pouco parado. No entanto, o segundo supreendeu-me; concentrado na tristeza de uma mulher que perdeu o marido, assistimos a vários sentimentos - por vezes contraditórios - e a várias acções que não nos deixam "parados no mesmo sítio". Ela faz mesmo tudo por ele, o que se torna muito bonito de se ler. Gostei especialmente do facto de o autor criar uma personagem que nunca aparece mas que, mesmo ausente, se tornou querida para mim.

Concentrada nas necessidades do povo, esta obra foi alvo da censura do Estado Novo; percebe-se perfeitamente o porquê. E, talvez mesmo por isso, ainda dá mais gosto de ler.

Personagens favoritas: Gomes Freire d'Andrade, Matilde, Manuel, Rita.

Nota: 6,5/10 - Agradável

Sara

Crítica - O Punhal do Soberano

2011-04-20T12:53:00.002+01:00

Título: O Punhal do Soberano

Autora: Robin Hobb

Tradutor: Jorge Candeias

Editora: Saída de Emergência

Nº de Páginas: 364

Há livros que, com um pouco de azar, me apanham em alturas nas quais não me apetece ler por nada. Eu, Tiago, pego no livro, quero lê-lo, mas o meu cérebro fez com que toda a vontade se evaporasse. Não sei por que razão, isto acontece-me em momentos específicos do ano, e Março e Abril são terríveis nesse aspecto. Quando acontece estarmos a ler um livro mesmo bom, parece injusto ter sido durante essa leitura que esta falta de vontade surgiu.

Ainda assim, e perante esta leitura d' «O Punhal do Soberano», reconheço e afirmo convictamente que estou perante um dos livros de fantasia mais bonitos que já li. Esta é apenas a primeira metade do 2º volume desta saga, e por isso abstenho-me de fazer comentários definitivos. Mas Robin Hobb tem uma construção de personagens e de enredo que, sendo radicalmente diferente da usada por George Martin, se assemelha em termos de qualidade. Existe nas linhas desta obra uma beleza incrível, difícil de captar por completo.

Uma característica deste livro, que também já tinha registado no anterior, é a acção passar-se de forma lenta. Os acontecimentos não chovem em catadupa... não. Há muitos momentos em que não acontece nada, os dias vão passando, e a personagem principal vai evoluindo, sempre, evoluindo. Não é estática. A sua mentalidade vão sendo modificada, a relação que tem com as outas personagens é movél e dinâmica... e é espantoso como Robin Hobb consegue atribuir a essas evoluções uma velocidade extremamente realista! Muito poucas vezes assisti a um cuidado tão preciso neste aspecto.

Essa lentidão do enredo pode às vezes funcionar no sentido contrário: não dar vontade de ler. Principalmente tendo em conta que o princípio dos capítulos são muitas vezes iguais. Ele acorda, arranja-se, e sai do quarto. Mas no fundo não é esta a nossa rotina? Na minha opinião, há aqui um carácter realista aplicado a este reino dos Seis Ducados que vai para lá do que o leitor poderia esperar!

Espero que com curiosidade e interesse o desenrolar desta história, enquanto assisto entusiasmado aos acontecimentos que se seguirão na segunda metade. Tenho a certeza que a Saga do Assassino vai figurar entre as minhas preferidas... e Robin Hobb está confirmada como uma autora de se tirar o chapéu. Muito bom, fantasia ao melhor nível, com um ritmo um pouco lento mas, no fundo, agradável.

Personagens Preferidas: FitzCavalaria, e o par de personagens mais engraçado que me lembro de ter lido: Paciência e Renda são fantásticas!

Nota: 8/10 - Muito Bom

Tiago

Valley Song - Crítica

2011-04-16T12:26:00.004+01:00

Nome: Valley Song

Autor: Athol Fugard

Editora: Faber and Faber

Páginas: 54

Sinopse: "Valley Song - Athol Fugard's new play about the hopes, dreams and fears of the people of a new South Africa."

Mais um livro lido para a disciplina de Inglês. Tenho pena de não o ter lido de uma vez - visto que era pequeno -, mas as férias deixaram-me muito perguiçosa.

Nunca tinha lido uma peça de teatro de uma ponta à outra. Prefiro, sem dúvida alguma, um livro normal. O facto de ser tudo à base de diálagos fez-me imaginar tudo a acontecer em cima de um palco. Não digo que isso seja mau, mas eu prefiro imaginar também todas as outras coisas. E, à falta de descrição, foi complicado.

Achei esta peça muito interessante. Retrata bastante bem o choque entre as gerações mais velhas com as mais novas, visto que estamos a assistir à relação entre um avô e a sua neta. Ele, feliz com tudo o que possui - mesmo que seja pouco - e ela sempre a sonhar alto e a querer mais. Dá-nos que pensar. Seguir os sonhos ou assistir aos últimos anos da pessoa que nos criou? Ir mais longe ou seguir a tradição? Esta peça, por mais simples que seja, faz-nos muitas perguntas. E depois há que seguir o caminho que escolhemos.

E tu, qual escolheste?

Personagens favoritas: Veronica, Buks, Autor.

Nota: 6/10 - Agradável

Sara

O Passado que Seremos - Crítica

2011-04-10T12:44:00.003+01:00

Nome: O Passado que Seremos

Autora: Inês Botelho

Editora: Porto Editora

Páginas: 207

Sinopse: "Elisa e Alexandre conhecem-se num fim-de-semana no Caramulo. São ambos jovens, pertencem a círculos diferentes, vêem o mundo de perspectivas quase sempre opostas - e, no entanto, parecem incapazes de escapar à atracção que lentamente os envolve. Com avanços e recuos, iniciam então uma relação que não entendem e que questionam. Mas que os marcará para sempre.

Elisa tem medo da lua e de janelas sem cortinas. Pensa de mais e quer entender o mundo nas suas múltiplas facetas. Alexandre, pelo contrário, avança sem grandes reflexões, preocupado em aproveitar cada momento do presente antes que as responsabilidades o amarrem.

Romance de iniciação à idade adulta, O Passado que Seremos dá-nos o(s) retrato(s) de uma geração e dos caminhos onde procura encontrar a "sua" verdade."

Criei algumas expectativas em relação a este livro, especialmente por se tratar de uma história de amor. Normalmente não costumo ler este tipo de livros, por isso estava ansiosa para fazê-lo. Mas - não sei se foi em má altura ou simplesmente não se encaixa comigo - esta obra desiludiu-me.

É verdade que o livro aborda muito bem os jovens de hoje em dia: as suas decisões, a maneira como vêem o mundo, as suas ambições, etc. Aliás, eu adorei tanto os capítulos da Elisa como os do Alexandre, porque assiste-se a uma diferença enorme em termos de mentalidades entre os dois. No entanto, achei que Inês Botelho exagerou no tipo de escrita. É bonita, sem dúvida alguma! Mas chega a uma altura que é tão floreada e tão cuidada que, para mim, as frases deixavam de fazer sentido e aquilo tornava-se apenas um conjunto de palavras. Ou seja, imaginar o que estava a ler? Era difícil. Especialmente devido ao facto de os capítulos da Elisa mudarem de tempo e espaço constantemente sem estarmos à espera. Num minuto estava no quarto dela a olhar para a lua e no outro já era pequenina e brincava com a Rebeca nem sei bem aonde. Conclusão: perdi-me demasiadas vezes.

Como muitos momentos foram só conjuntos de palavras para mim, sinto que a história tinha um fio condutor um bocado confuso e pouco planeado. O enredo não me cativou assim tanto como estava à espera, mas isso talvez se deva ao facto de eu ter estado à espera de uma história de amor espectacular quando, afinal, se revelou apenas uma história de amor normal - uma que pode acontecer a qualquer um, se é que me entendem.

O que é que aconteceu no fim? Cheguei à última palavra e senti-me vazia por dentro. O livro não me encheu, nem por metade. Se calhar li-o em má altura, não faço a mínima ideia do que aconteceu. Só sei que não me cativou e que estava à espera de uma coisa completamente diferente. Talvez o volte a ler mais tarde e talvez, mais tarde, o compreenda melhor. Por agora, vou-lhe dar um sete, consciente de que muitas pessoas vão achar que eu estou louca.

Personagens favoritas: Rebeca, Tomás, Zé, Alexandre, Elisa.

Nota: 7/10 - Bom

Sara

O Zahir - Crítica

2011-03-30T21:24:00.008+01:00

Nome: O Zahir

Autor: Paulo Coelho

Editora: Círculo de Leitores

Páginas: 314

Sinopse: O Zahir conta a história de um escritor de sucesso com uma vida confortável e um casamento estável; um homem satisfeito.

Até que, sem qualquer motivo ou explicação, Esther, a sua mulher, desaparece. Este acontecimento inexplicável leva-o a repensar toda a sua vida e tudo aquilo a que dava valor. Pouco a pouco, a sua necessidade de compreender o sucedido transforma-se numa obsessão que o leva a partir numa viagem para se reencontrar com Esther... e consigo próprio.

O seu estilo fluente e cativante faz de O Zahir uma das obras mais reveladoras de Paulo Coelho, uma reflexão autêntica e ponderada acerca do amor, da liberdade e do destino.

Este livro tem uma história engraçada. Era Janeiro de 2010 e não fazia a mínima ideia do que devia dar ao meu namorado, que estava quase a fazer anos. Ele não é muito fã de livros, mas tinha lido O Manual do Guerreiro da Luz e tinha adorado. E eu, que queria que ele também lesse alguma coisa, decidi dar-lhe outro livro de Paulo Coelho. No entanto, não sabia qual devia dar, até que uma conhecida me disse que O Zahir era bom e significava "alguém que está sempre no nosso pensamento". Ele leu o livro em onze meses, mas disse que tinha gostado. E eu, apanhada de surpresa, encontrei o mesmo livro em casa à minha espera. Pelos vistos, a minha mãe tinha-o comprado há uns anos atrás.

O livro começa com um poema acerca da viagem de Ulisses a Ítaca e, à medida que vamos avançando na história, vamos encontrando várias semelhanças. O Zahir não é só algo que está sempre no nosso pensamento; é também uma obsessão. E é nessa obsessão que o autor se descobre a si mesmo e começa a sua viagem.

O nome da personagem principal nunca é revelado, mas vários factores apontam para que seja o próprio Paulo Coelho, especialmente por estar contado na primeira pessoa e por tratar vários assuntos que são falados noutros livros seus.

Ouvi muitas pessoas a dizerem mal deste autor; dizem que ele escreve sempre sobre a mesma coisa. Eu não o posso confirmar ou desmentir, mas posso afirmar que gostei do que ele escreveu. É uma obra bastante espiritual e identifiquei-me com imensas passagens do livro.

O final é bastante emocionante. Depois de assistir à viagem do autor e à sua descoberta de si mesmo, não pude deixar as emoções de lado e vivi-as com ele.

Há que ler um bocadinho de tudo, não é? E posso-vos confirmar que Paulo Coelho não serve só para donas de casa desesperadas, mas sim também para quem acha que ama - ou seja, toda a gente.

Personagens favoritas: Mikhail, Esther, Dos.

Nota: 8/10 - Muito Bom

Sara

O Mar de Ferro - Crítica

2011-03-23T21:01:00.003Z

Título: O Mar de Ferro
Autor: George R. R. Martin
Tradutor: Jorge Candeias
Editora: Saída de Emergência

Páginas: 320
Sinopse: [CONTÉM SPOILERS] Quando Euron Greyjoy consegue ser escolhido como rei das Ilhas de Ferro não são só as ilhas que tremem. O Olho de Corvo tem o objectivo declarado de conquistar Westeros. E o seu povo parece acreditar nele. Mas será ele capaz? Em Porto Real, Cersei enreda-se cada vez mais nas teias da corte. Desprovida do apoio da família, e rodeada por um conselho que ela própria considera incapaz, é ainda confrontada com a presença ameaçadora de uma nova corrente militante da Fé. Como se desenvencilhará de um tal enredo? A guerra está prestes a terminar mas as terras fluviais continuam assoladas por bandos de salteadores. Apesar da morte do Jovem Lobo, Correrrio ainda resiste ao poderio dos Lannister, e Jaime parte para conquistar o baluarte dos Tully. O mesmo Jaime que jurara solenemente a Catelyn Stark não voltar a pegar em armas contra os Tully ou os Stark. Mas todos sabem que o Regicida é um homem sem honra. Ou não será bem assim?

Um pouco desapontada com a primeira parte deste volume, peguei n'O Mar de Ferro sem expectativas demasiado altas. Os primeiros capítulos, apesar de suaves, começaram imediatamente a agradar-me. E isto foi continuando, até ao fim do livro. Prova do quão adorei este livro foi a velocidade com que o li. Com capítulos enormes, antes de me deitar não conseguia fechar o livro enquanto não acabava um. E, finalmente, aqueles suspiros de admiração voltaram! Cheguei mesmo a ficar de boca aberta perante alguns capítulos.

Sabem a tal personagem de que eu falei? Acho que está a recuperar. Pelos vistos não está assim tão bonzinho como eu julgava. Fiquei bastante surpresa com a sua atitude perante o encarceramento da irmã gémea. E tenho que adiantar que preferia que tivesse sido a Pequena Rainha a ficar com as culpas todas e a ser julgada. Gostava mais da outra Rainha, apesar de malévola e bastante fria. Acho que, no fundo, ela apenas quer ser uma boa mãe.

Os Homens de Ferro apanharam-me de surpresa. Quando a guerra parece estar quase no fim, chegam eles para dar uma reviravolta ao Sul. Há que acrescentar que este livro é todo passado no Sul. Ao que parece, Martin estava a escrever um livro que estava a ficar demasiado grande. Por isso, pegou em algumas personagens e decidiu que este volume seria só acerca delas. Parece que, no próximo volume, que espero tão ansiosamente, vou poder matar saudades das outras!

Envolvida por toda esta história, chego a considerar a saga das Crónicas de Gelo e Fogo a minha favorita. Que venham mais livros!

Personagens favoritas: Jaime, Cersei, Coração de Pedra.

Nota: 10/10 - Perfeito

Sara

O Festim dos Corvos - Crítica

2011-03-14T11:22:00.005Z

Nome: O Festim dos Corvos

Autor: George R. R. Martin

Editora: Saída de Emergência

Tradução: Jorge Candeias

Páginas: 423

Sinopse: [CONTÉM SPOILERS] Continuando a saga mais ambiciosa e imaginativa desde O Senhor dos Anéis, As Crónicas de Gelo e Fogo prosseguem após o violento triunfo dos traidores.

Enquanto os senhores do Norte lutam incessantemente uns contra os outros e os Homens de Ferro estão prestes a emergir como uma força implacável, a rainha regente Cersei tenta manter intacta a força dos leões em Porto Real.

Os jovens lobos, sedentos por vingança, estão dispersos pela terra, cada um envolvido no perigoso jogo dos tronos. Arya abandonou Westeros rumo a Bravos, Bran desapareceu na vastidão enigmática para além da Muralha, Sansa está nas mãos do ambicioso e maquiavélico Mindinho, Jon Snow foi proclamado comandante da Muralha mas tem que enfrentar a vontade férrea do rei Stannis e, no meio de toda a intriga, começam a surgir histórias do outro lado do mar sobre dragões vivos e fogo...

Numa terra onde muitos se proclamaram como reis e rainhas, todos estão convidados para O Festim dos Corvos. Venha descobrir quem serão os sobreviventes!

Fiz uma pausa demasiado prolongada entre A Glória dos Traidores e O Festim dos Corvos. No entanto, queria só deixar este sétimo e o oitavo volume para 2011, sempre na esperança que George R. R. Martin viesse a publicar o outro, de maneira a não ter que esperar muito. E a verdade é que ele vai publicá-lo este ano, o que me deixou bastante contente. Mas a pausa prolongada não me fez lá muito bem. Habituada a casamentos sangrentos e já com alguns pormenores do livro esquecidos, esta leitura de O Festim dos Corvos não me soube tão bem como as outras. Para além disso, senti saudades de imensas personagens que neste livro desaparecem por completo.

Sinto que Martin nos deu muito n'O Tormento de Espadas e n'A Glória dos Traidores e que, neste, manda-nos uma espécie de balde de água fria em cima. É óbvio que a guerra está longe de chegar ao fim, mas sinto que os capítulos passivos que houveram - por mais necessários que fossem - não encaixavam naquilo a que eu já estava habituada. Tenho saudades daquele último suspiro que dava no fim de cada capítulo, pois as coisas davam sempre a volta. Ainda houve alguns neste livro que também terminaram assim, mas devo confessar que foram poucos.

Houve uma personagem que me deixou deveras enervada. Óbvio que não vou dizer o seu nome, mas sinto que desde que se tornou "bonzinho", que perdeu todo o seu encanto. Deixou de dar atenção à mulher que desejava, passou a fazer troça dela; em vez de a ajudar a manter o trono, anda por lá apenas a marcar presença. Para a força que esta personagem já teve, é óbvio que me tenha enervado um pouco esta reviravolta.

Uma coisa que gostei bastante neste livro foram as personagens novas que apareceram a narrar os capítulos. Estamos habituados a estar em Westeros e agora vamos cada vez mais longe neste mundo imenso. Apesar da pausa prolongada, não considero o livro fraco. É impossível considerar algo de Martin fraco. E é por isso que lhe vou dar um oito, esperando que o próximo me deixe mais bem aviada.

Personagens favoritas: Podrick, Alayne, Arianne, O Afogado.

Nota: 8/10 - Muito Bom

Sara

BANG! 9 Aqui vai mais uma opinião!

2011-03-05T14:53:00.003Z

Esta é uma revista que dá vontade de ler. Pegar nela e ler durante uma aula aborrecida ou simplesmente lê-la enquanto se viaja num transporte público; dá gosto e nenhuma vontade de a fechar. Acho, no entanto, que em termos de contos, esta está mais pobre que a BANG! 8, o que compensa em termos de artigos. Com um grafismo espectacular como sempre, nesta BANG! dei por mim a sublinhar expressões que combinavam comigo, coisa que não costumo fazer. Cada vez identifico-me mais com aquilo que publicam.

• Ilustrador da capa: acho esta coluna da revista deveras importante porque pouca importância se costuma dar a quem cria capas de revistas e coisas desse género. Mais uma vez, adorei os trabalhos que aqui foram apresentados, que demonstram que Tiago da Silva tem um grande talento e que, felizmente, é reconhecido.

• Colecção BANG!: é natural que aqui tentem fazer a melhor publicidade aos livros que publicam; no entanto, acho que exageram em algumas coisas. Por exemplo, no livro Nação, dizem que é o autor que vende mais que Harry Potter. Acho que deviam reconsiderar este tipo de publicidade, especialmente para os fãs do mundo que J. K. Rowling criou. Não digo que o Harry Potter seja melhor ou pior, mas lembrem-se que haverá pessoas que não irão gostar deste tipo de publicidade. Fiquei também surpreendida com o facto de a séria da Casa da Noite já ir com tantos volumes publicados. E fiquei com vontade de ler, obviamente, Kushiel, que já há algum tempo que me anda a chamar a atenção.

• Os Mundos Imaginários do Fantástico Português por António de Macedo: já esperava a continuação deste artigo desde a BANG! 8 e gostei da maneira como este terminou, especialmente pela pequena referência que o Lydo e Opinado recebeu nas notas do historiador.

• O ano dos fantasmas e dos demónios por Safaa Dib: fiquei com imensa vontade de ver os filmes referidos neste artigo, não posso mentir. Mas acho que o artigo poderia estar um pouco mais extenso.

• A invasão de Anderson Santos: gostei, especialmente, deste conto mesmo pelo facto de eu mesma sempre ter dito que as Hello Kittys iriam invadir o nosso planeta. Neste conto consegui aperceber-me que nem toda a gente adora aquelas figuras de gatas irritante, o que me deu prazer. Dei-lhe um 8 em 10.

• Os Crisântemos Africanos de Jorge Palinhos: adorei a escrita deste autor, especialmente quando ele está a falar de uma coisa e volta ao passado para explicar outra. Parece que está a conversar connosco e, no entanto, não deixa de ser um tipo de escrita belo. Gostei também do tema que retratou. Dei-lhe um 9 em 10.

• O artigo de George R. R. Martin: escusado será dizer que me fartei de rir ao longo deste artigo, especialmente na parte das tartarugas porque eu mesma sou uma amante de tartarugas. Tenho uma e, segundo a linha de raciocínio de Martin, a minha já seria uma Rainha há quinze anos e seria daquelas mesmo muito adoradas pelos seus súbditos.

• Memorial de Elizabeth Bear: foi um conto fora do comum, o que captou a minha atenção. Mas sinto que lhe falta alguns elementos e que podia estar muito melhor explorado. Dei-lhe um 7,5 em 10.

• Vida noutros planetas por Stephen Hunt, com tradução de Safaa Dib: achei o artigo interessante, mas foi daqueles que entra na cabeça e, passado umas horas, já não está lá dentro. Não me marcou por aí além.

• Os negros anos-luz de Terry James por Pedro Piedade Martins: adorei ver as capas, mas senti o texto maçudo e cheio de referências.

• Espelho Negro por R. A. Salvatore: este elfo negro já me tinha captado a atenção, mas não é uma personagem que vá por aí além. Sinto-o um pouco cliché e até parecido a uma personagem minha – o que é engraçado. Se calhar é isso que afasta dele. E continuo a preferir o Legolas, desculpem lá.

• Os livros das minhas vidas por David Soares: esta coluna ficou muito melhor explorada neste número. Para além do texto ser muito mais cativante que o da BANG! 8, não está cheio de referências que só nos dá vontade de passar à frente, o que também ajudou bastante.

• Desenhar o Irrepresentável por João Lameiras: claro que fiquei com vontade de conhecer Lovecraft, não é? Despertou-me bastante a atenção, especialmente as capas que eram espectaculares.

• A arquitectura do futuro e o futuro da arquitectura por Pedro Gadanho: este foi um daqueles artigos que me passou completamente ao lado, se calhar mesmo pelo facto de não ligar muito a FC e a Arquitectura. Logo, abordou dois temas que não fazem parte do meu interesse, o que não quer dizer que o artigo não é bom.

• Távola Redonda por Safaa Dib: acho que esta é uma das colunas mais bem conseguidas de toda a revista. Aborda sempre assuntos interessantes e explora-os da melhor maneira. Desta vez deparámo-nos com tradutores, o que me fez pensar bastante nas minhas opções para a Faculdade.

• A página das críticas: está muito melhor que a da BANG! 8, sem dúvida. Aqui já não encontramos resumos de livros, mas sim críticas a sério, que nos deixam com vontade de pegar nos livros que foram falados e lê-los.

Agora, não se esqueçam de ir a correr para a FNAC mais perto de vocês para poderem obter um exemplar desta revista espectacular! Ah, e também não se esqueçam de concorrer no passatempo para poderem ganhar um livro de R. A. Salvatore, com o seu elfo negro. O passatempo decorre no facebook, aqui .

Sara

«Batalha» - novo romance de David Soares

2011-03-04T12:10:00.000Z

David Soares - autor de, entre outros, «O Evangelho do Enforcado» e «A Conspiração dos Antepassados» - anunciou hoje no seu blog Cadernos de Daath o título do seu novo romance, a ser lançado ainda neste primeiro semestre do ano.

Como prometido, ficou a revelação de que o meu novo romance, a editar neste semestre, se intitula Batalha (Saída de Emergência) e consiste numa história sobre religião e linguagem... observadas pelo ponto de vista dos animais. Mas não esperem uma fábula comum: o livro é bem negro!

Não podia deixar de destacar esta novidade, que para mim muito me entusiasma. De Soares, ainda só li «O Evangelho do Enforcado», mas foi o suficiente para me aperceber que estou perante um fabricante português de fantasia do mais alto nível. O livro levou-me longe em termos de imaginário, e foi de uma experiência de leitura muito forte. Daí que, naturalmente, aguarde com expectativa este novo «Batalha».

Tiago

Os dragões vão dançar!

2011-03-03T20:11:00.003Z

É a novidade do dia! George R. R. Martin anunciou no seu blog que o livro «A Dance with Dragons», 5º volume das Crónicas de Gelo e Fogo, será lançado na América e no Reino Unido em simultâneo, dia 12 de Julho deste ano! Acrescenta ainda que desta vez não há mesmo espaço para dúvidas, e que o lançamento se vai realizar mesmo. Diz ainda não ter acabado a redacção da obra, mas que está tão próximo de o fazer que a editora decidiu avançar já com a data.

Depois de 7 anos de espera (os portugueses tiveram menos tempo - só 2 anos), finalmente os leitores vão poder mergulhar novamente em Westeros, o cenário da melhor saga de fantasia de todos os tempos - isto na minha opinião. Que os dragões dancem!

Tiago

Lida a BANG! 9...

2011-03-02T09:15:00.000Z

Provavelmente, ainda melhor que a 8. Se a revista saída no final de Outubro surpreendera positivamente pelo excelente conteúdo, o número lançado a semana passada não lhe ficou nada atrás. Talvez, de uma forma geral, os contos tenham ficado um bocadinho atrás; mas os artigos que constituíram o conteúdo de não-ficção da revista estavam excelentes. Tal como fiz com a análise da edição passada, passo a fazer uma observação ponto por ponto da BANG! 9:

A página «Ilustrador da Capa» dá-nos a conhecer Tiago da Silva, que parece ter um trabalho muito consistente ao nível do desenho digital. A imagem presente na capa está muito boa, mas eu destaco também o trabalho Climate Changes, com os icebergs. De fazer arrepios.
Em relação aos destaques dados na página «Colecção BANG!», três observações pessoais: o elfo negro Drizzt começa a chamar um bocadinho mais a minha atenção do que há três meses (mas já falo disto mais à frente); A Corte do Ar é definitivamente um livro a adquirir; e... porque é que ainda não comecei a comprar e a ler os livros da Kushiel? Alguém me dá o empurrão final de que preciso para me lançar nesse mundo?
Se já tinha gostado da 1ª parte de «Os Mundos Imaginários do Fantástico Português», ensaio de António Macedo sobre a história da fantasia em Portugal, ainda mais gostei desta segunda parte. O século XX é de facto muito rico neste género, e à medida que nos aproximamos do começo do século XXI, o cenário da Fantasia muda por completo no nosso país. A referência a autores já meus conhecidos, a blogs literários que sigo (o Lydo...), e a cenários que conheço bem e que são hoje o presente no nosso mercado editorial, ajudaram muito a esta minha valorização da segunda parte do ensaio. Fechou com chave de ouro este interessantíssimo artigo!
O artigo de Safaa Dib "O ano dos fantasmas e dos demónios", sobre o horror no cinema japonês, pareceu-me ter ficado um bocadinho pela rama. O conteúdo é interessante - cativa-me a orientalidade deste lado do terror - mas o tema, talvez pelo tamanho reduzido que ocupou, acabou por ficar um bocadinho no ar, sem muito desenvolvimento. Fica, no entanto, a curiosidade de ver um dos filmes referidos
Primeiro dos contos desta edição: «A Invasão», de Anderson Santos. Original no seu objectivo, com a referência irresistível à figura de marketing que todos certamente irão reconhecer. No entanto, em termos de desenvolvimento do conteúdo, não me agarrou totalmente, tendo achado a forma usada um bocadinho habitual, e não inovando muito no lado livre da escrita. Fiquei com a sensação que o tema poderia ter sido melhor aproveitado. Mas foi de agradável leitura.
Segundo conto: «Os Crisântemos Africanos», de Jorge Palhinhos. Não conhecia o autor, mas fui surpreendido pelo estilo bem marcado que pareceu afirmar. Conto de leitura dolorosa, mais intenso que o anterior, com uma intensidade dramática dura e cruel. Gostei muito desta leitura, descobri no estilo algo muito próprio do autor, o que passa de forma natural para quem lê.
O artigo de George R. R. Martin está muito divertido. Como não podia deixar de ser (um dos meus autores favoritos), desde o primeiro momento que folheei a revista que era dos artigos que tinha mais curiosidade em ler. Toda a história das tartarugas, as piadas com que Martin enriquece o discurso, e esta convicção muito pessoal que o autor nutre pelo seu percurso profissional, tornam o artigo muito interessante. Fiquei meio estupidificado com a nota final: "Introdução a ser publicada na Retrospectiva da obra de George R. R. Martin a ser publicada em 2011"? Estamos a falar de uma edição portuguesa? Retrospectiva da obra de um autor ainda vivo e ainda a produzir parece-me demasiado ambicioso, talvez. Não me soa totalmente bem o que poderá sair daqui...
O conto «Memorial», de Elizabeth Bear, constituiu para mim uma desilusão. Parto para a leitura com a pré-informação de que é o vencedor do prémio Hugo 2008 para melhor conto, e está o caldo entornado. As expectativas sobem disparadas, e depois desiludo-me, claro. Achei o conto interessante, com uma beleza natural, mas um pouco vago e disperso nas suas ideias. Ficou a faltar qualquer coisa ali no meio, nem tudo batia certo em termos de consistência na minha cabeça. Não me cativou por aí além. Talvez, quem sabe, com uma segunda leitura...
O artigo de Stephen Hunt é agradável de ler, mas fiquei com a sensação de que pouco foi dito. Não me ficou particularmente marcado. Por isso não sei mais que dizer sobre ele!...
Em seguida, um dos artigos que mais me chamou a atenção em toda a revista: Pedro Piedade Marques disserta, numa linguagem apelativa e bem colocada, sobre uma colecção de capas de ficção científica que houve em finais dos anos 60 e princípios dos 70. A colecção é, de facto, magnífica, e tem muita análise que se lhe diga. Adorei passar a conhecer o tipo de razões socio-culturais que estão por trás do design das capas dos livros. O artigo teve ainda a capacidade de me pôr uma vontade imensa de ler um livro de ficção-científica, como nunca sentira até hoje. Incrível...
O conto «Espelho Negro», do Salvatore. Um conto do imaginário do Drizzt, elfo negro, personagem de uma série com a qual embirrei quando a conheci na BANG passada. A verdade é que a leitura do conto me ajudou a melhorar a imagem que tinha do livro. A fantasia épica descrita é daquele tipo agradável e cativante, que apetece vivenciar na pele os ambientes e descrições - embora tenha sentido uma relação de ódio com o protagonista, personagem que não me convence em nenhum sentido. O conto foi, no entanto, muito agradável de ser lido.
Do artigo «Os livros das minhas vidas» de David Soares, destaco o primeiro de que o autor fala: Pato Donald. Interessante, porque a história com que Soares diz ter aprendido a ler, também eu a li durante os meus tempos da escola primária, num dos inúmeros livros de BD que me passaram pelas mãos.
Sobre o artigo de Lovecraft, e das bandas desenhadas inspiradas na sua obra, achei-o excessivamente descritivo em termos de nomes de livros e seus autores, quando podia ter sido mais apostado no género de histórias e desenhos aplicados ao imaginário. Se não fossem as ilustrações que vão decorando as páginas, não ficaríamos com uma ideia de que género de BD estávamos a falar.
O artigo sobre a relação da arquitectura com a ficção científica foi muito interessante, também, embora não tanto como esperava inicialmente. De facto, comprova-se uma interligação entre estes dois temas, que tanto me fascinaram ao longo das explicações. A ficção científica parece estar a chamar-me, e acho que não vou resistir muito tempo até começar a ler o género.
Quanto à «Távola Redonda» desta edição, centra-se no trabalho dos tradutores. Gostei imenso do artigo, mostra-nos a prespectiva de uma profissão que apenas há pouco tempo começou a ser valorizada pelos leitores (e nem todos o fazem). Curiosas, algumas das conclusões a que se chegam. Esta secção da revista promete sempre boas análises, porque o conceito está muito bem construído.
Gostei mais da secção de críticas literárias desta revista. As opiniões são opiniões, ao invés do que me pareceram na última revista - sinopses com breve apreciação. Gostei de todos os livros abordados, e da forma como foram elaboradas as críticas, principalmente o «Bitter Seeds» da crítica de João Barreiros. Este livro não me pode escapar. A crítica a «Sonho Febril», escrita por Inês Botelho, também está certeira.
Em relação às 3 colunas de críticas de blogs literários, que foram aparecendo de quando em quando nas páginas da revista, estão muito bem. Este sim, é um bom sistema em termos de opiniões. Dar espaço à opinião existente na blogosfera é um tiro bem dado, porque, como dizia António Macedo no seu ensaio, os blogs representam hoje em dia uma fonte de crítica literária de extrema importância. Aqui estão as opiniões sinceras de leitores sem especialização ou estudos profundos na história da literatura. O que é muito importante para qualquer leitor comum.

Quem ainda não tem a Bang 9? Faça o favor de ir a correr até uma FNAC para ir buscar um exemplar, que se calhar não há-de tardar muito até que desapareçam das bancas. É grátis, e é um muito bom apêndice literário para os amantes da literatura fantástica. Fico anciosamente à espera da próxima. Para Maio (ou Junho?). Até lá... BANG!

Tiago

Crítica - Estorvo

2011-02-26T10:15:00.001Z

Título: Estorvo

Autor: Chico Buarque

Editora: Publicações D. Quixote / IMPRESA Publishing

Nº de Páginas: 155

Preço Editor: 1€

Sinopse: «Chico Buarque, compositor, cantor, poeta, escritor e dramaturgo é uma das figuras mais populares da cultura brasileira. Conhecido pelas suas canções, é no entanto um ficcionista de indiscutível talento. Narrativa simultaneamente poética e alucinante, Estorvo constitui uma grande metáfora do Brasil e porventura do mundo contemporâneo. Uma das mais sólidas obras da literatura brasileira dos últimos tempos, e um livro de grande sucesso em Portugal.»

Segunda-Feira de manhã, e é dia de escolher um novo livro para começar a ler, porque terminei um na véspera. A minha mão é como que guiada (por mim próprio, claro está) até um dos livros da colecção Autores Lusófonos, que adquiri o ano passado com a revista Visão, e do qual ainda não tinha lido nenhum. A capa é simples, tem desenhado um buraco daqueles para se ver através da porta - um «olho mágico -, que é uma representação da cena inicial do livro. A obra escolhida, quase que ao acaso, é «Estorvo», de Chico Buarque.

Chico Buarque. Nome tão badalado internacionalmente, e eu que só o conhecia de uma ou outra música mais famosa. Vira o seu nome como autor de «Leite Derramado», lançado aqui há um ou dois anos. Não sabia mais nada. Não sabia, por exemplo, que na sua escrita sentiria alguns toques de José Luís Peixoto e José Saramago, no que compete à liberdade de linguagem. Nem me tinha passado pela cabeça que o português brasileiro fosse tão melódico na sua forma escrita como falada. Mas vim a descobrir que estas coisas eram verdade, e foram revelações que aumentaram quase de imediato o meu interesse na leitura. Estava perante um livro que me cativava e desafiava de alguma maneira.

A permissa é interessante. Um homem só, que é um estorvo para todos os que conhece. Mas que não perdeu a esperança na vida, continua a estar presente aqui e ali, continua a acreditar numa saída. Que, naturalmente, não lhe aparece. Digo "naturalmente" porque parece que o próprio destino joga contra ele. O sentimento de abandono e solidão está presente ao longo de todo o texto, mesmo nas situações em que se desenrolam animadas conversas à sua volta. Isto resultou muito bem para mim enquanto leitor.

Tinha lido uma crítica ao livro que apontava como ponto negativo uma característica que, curiosamente, achei das mais cativantes - o recorrente uso da possibilidade. Isto é, o narrador põe-se a supôr acontecimentos, e desenvolve na sua cabeça sequências imaginárias de como as coisas se desenvolveriam de determinada maneira. Eu sei que esta explicação foi confusa, mas foi dos elementos que mais gostei no livro. Há um «sabor agridoce» ao longo das páginas, nas palavras, um «poderia ter sido assim». Mesmo quando as coisas estão mal, o narrador acredita que estão bem, ou que se hão-de resolver. Neste aspecto, é um homem desesperado e positivo, ao mesmo tempo.

O leque de personagens é interessante, embora a linha da história não seja totalmente perceptível. O enredo sofre muitos desvios e variações, desconcentrando o leitor. Mas como o que mais importa parece ser o estado psicológico do narrador, e não os acontecimentos à sua volta (dos quais ele se alheia, aliás), o livro segue o seu rumo sem grandes problemas. Sente-se nas palavras os aromas de uma América do Sul, que é notoriamente diferente da África que li o ano passado em Mia Couto e Ondjaki. Uma dualidade campo/cidade que assusta um bocadinho mais, no sentido de que uma pessoa que se desvie um pouco da sociedade, pode perder-se completamente. Senti isso.

Apesar da edição estar pejada de erros gráficos - o que seria de esperar de um livro que custou 1€ com a revista Visão? - encontrei uma leitura agradável, com alguma profundidade em termos de caracterização da personagem central, mas que ainda assim não deixa de ser um pouco confusa em termos lógicos e de compreensão. Gostei de ler, fiquei com vontade de voltar a experimentar Chico Buarque numa outra oportunidade, mas esteve longe de ser uma leitura arrebatadora. Um livro para se ler descontraído, e para o qual se deve partir com as expectativas baixas - o que é depois recompensado na experiência de leitura.

Personagens Favoritas: Narrador.

Nota (0/10) : 7 - Bom

Tiago

O que têm em comum a «Bang! 9» e o «Lydo e Opinado»?

2011-02-25T15:10:00.000Z

É que o segundo é referido na primeira. É verdade! Já está nas FNAC's de todo o país o mais recente número da revista portuguesa de literatura fantástica, ficção científica e horror. Ontem fui buscar um exemplar, e folheei a revista em plena loja. Os meus olhos passando distraidamente os olhos pelas páginas. Até que umas letras pequenas me passaram pela vista, como se tivesse imaginado. Concentrei-me, e lá estava. Lá estava mesmo!

Na página 12, em pleno artigo histórico do escritor e professor universitário António de Macedo, uma nota "[30]" a seguir a um parágrafo que fala sobre a importância dos blogs literários hoje em dia:

«Penso todavia que neste momento o que está a contar com muita força em termos de crítica, tano especializada em FCF como generalizada, é o que se passa na Internet e a incomensurável abundância, sempre crescente, de sites e blogues que, cada vez mais, substituem e se sobrepõem à crítica literária em papel. Neles tem lugar, por entre as mais diversas reflexões crítico-literárias, uma atenção permanente à edição de livros e outras publicações, com resenhas e comentários diversificados, e bem estimulantes nalguns casos, à literatura portuguesa na área da FC e do Fantástico».

Na nota, o autor refere-se aos URL's de alguns blogs que encontrou. E segue-se uma lista de aproximadamente 20 blogues, dos quais o Lydo e Opinado é o 5º a ser referido! Como poderão imaginar, fiquei louco de alegria por ver, pela primeira vez, o nome do blog editado em algum lado - em papel! É muito bom poder ser reconhecido desta forma, no trabalho (quase 100% lazer) que temos vindo a efectuar ao longo dos últimos dois anos e meio.

Entre todos os outros blogs referidos, sou visitante assíduo da maioria deles, e fiquei contente por ver alguns nomes também presentes. Quanto à BANG!, vou lê-la integralmente ao longo da próxima semana, e depois darei a minha opinião completa, como, aliás, fiz com o número 8.

Tiago

Um prémio para «Uma Viagem à Índia»!

2011-02-22T09:15:00.000Z

Foi com alegria que assisti ontem à entrega dos prémios Autor 2011 da Sociedade Portuguesa de Autores, na RTP1. Alegria porque, na categoria de Melhor Livro de Ficção Narrativa, o vencedor foi «Uma Viagem à Índia», de Gonçalo M. Tavares. Li este livro há aproximadamente um mês e meio, e devo dizer que o adorei, como aliás poderão ler na minha crítica ao mesmo carregando aqui.

Nas palavras do editor de Tavares, que foi receber o prémio, é uma sorte para nós, leitores, sermos contemporâneos deste autor, e podermos acompanhar o desenvolvimento da obra deste. Disse ainda que acha inegável de que este livro vai entrar na história da Literatura Portuguesa! Depois de ter lido 3 livros de Gonçalo M. Tavares, incluo-me neste grupo de entusiastas da sua obra, mas também confesso que será difícil acompanhar o ritmo de lançamentos enquanto leitor.

A quem não leu, fica o conselho. «Uma Viagem à Índia» é um livro verdadeiramente bom.

Tiago

Crítica - O Outono em Pequim

2011-02-21T11:30:00.002Z

Título: O Outono em Pequim

Autor: Boris Vian

Tradutora: Luísa Neto Jorge

Editora: Publicações D. Quixote

Nº de Páginas: 290

Preço Editor: 16,15€

Sinopse: «Ao contrário do que o título possa indicar, esta história não se passa no Outono nem em Pequim, mas no imaginário deserto da Exopotâmia, onde um estranho Sol emite raios negros e um grupo de pessoas bastante original tenta construir uma estação de comboios com vias- -férreas que levam a lado nenhum. Num cenário onde reinam o ilógico, o absurdo e o improvável, Vian, misturando um fantástico humor com uma desigual quantidade de náusea, introduz várias personagens excêntricas, tais como os melhores amigos Ana e Ângelo, ambos engenheiros, e Rochela, que se apaixona pelo primeiro, e se torna sua amante, enquanto Ângelo está loucamente apaixonado por ela. Além deste trio, deparamos ainda com o doutor Manjamanga, o arqueólogo Atanágoras Porfirogénito e Pipa, o dono do hotel, entre outros - todos eles num lugar que se assemelha a Alice no País das Maravilhas, de Lewis Carroll, onde existe um matiz negro e tudo é possível, excepto a felicidade».

Eu sabia que, ao escolher este livro como minha próxima leitura, estava a arriscar-me. Tinha acabado de ler há pouco tempo o «Alice do Outro Lado do Espelho», que não se revelara do meu agrado, e agora partia para um romance de absurdo escrito pelo autor Boris Vian. Resultado: apercebi-me, pela segunda vez num curto período de tempo, que provavelmente não estou na fase certa da minha vida enquanto leitor para ter receptividade a uma leitura destas.

Quero dizer... a mensagem do livro está lá, desde o princípio, agora que olho para trás. A vida é tão banal e temos tantas superficialidades, e no fundo qual é o sentido de tudo isto. O livro debruça-se sobre estes pensamentos. Mas eu só me apercebi desta moral demasiado tarde, já ia mergulhado na segunda metade. E, compreender, só compreendi mesmo na última dezena de páginas. Ou seja, o óbvio não se revelou nada óbvio para mim. E isso foi provavelmente um obstáculo a uma leitura mais profunda.

O tom é... horripilante, cru, repugnante. A palavra repugnância encaixa naquilo que, principalmente na primeira metade, achei deste livro. Despertava em mim emoções negativas, de fazer caretas com o que era narrado, de me querer afastar daquele espaço tão surreal. Mas, ao mesmo tempo, assistia com uma certa neutralidade. Chocava-me mas não me chocava - é possível esta contradição? Foi o que senti.

O tempo demorado a narrar as características de cada uma das personagem é, talvez, excessivo. E são tantas. Mas à medida que avançamos nas páginas, vamos compreendendo mais nitidamente quais os traços que caracterizam cada uma delas. Existe no abade Joãozinho um apontar de dedo aos erros cometidos pelas instituições religiosas, e nas reuniões do conselho uma forte crítica à forma como as coisas são tratadas burocraticamente. Cinismos por todo o lado. Este lado crítico está presente ao longo de toda a obra!

Não tenho a certeza se gostei da tradução. Mas não sei dar exemplos concretos de partes que me tenham agradado menos. E isto é um velho problema - se não se lê o original e não se compara com a tradução, não há maneira de ver se está bem ou mal traduzido. Já a edição da D. Quixote, embora boa ao nível da parte física do livro, está pontilhada de algumas gralhas, aproximadamente uma dezena: ora de falas sem travessão, ora de paragráfos descritivos com um travessão de fala... Pequenas coisas, mas que perturbam um pouco a leitura.

Este livro é uma metáfora muito interessante sobre a sociedade em que se vive, que não passa de um deserto, onde se servem interesses - muitas vezes ao serviço de não sabemos bem quem. Pelo meio mete-se o amor. O desejo. Num turbilhão de personagens e acontecimentos que são o turbilhão da população do nosso mundo e do que constantemente acontece à nossa volta. Mas, ainda assim, não me cativou. A mensagem está bem transmitida, mas só a percebi quando terminei. A leitura teve quase sempre um ritmo lento e estranho, apesar das peripécias sempre a acontecerem. Um tom surreal e absurdo que não me convenceu, embora não saiba explicar o porquê. Qualquer coisa.

Personagens Preferidas: Manjamanga e o interno.

Nota (0/10): 6 - Agradável

Tiago

Contos da Chuva e da Lua - Crítica

2011-02-14T11:41:00.000Z

Título: Contos da Chuva e da Lua

Autor: Ueda Akinari

Tradutor: Manuel João Gomes

Editora: Editorial Estampa

Nº de Páginas: 193

Preço Editor: 8,59€

Este «Contos da Chuva e da Lua» é um livro escrito há mais de duzentos e quarenta anos, no tempo do Japão imperial, por um senhor letrado de nome Ueda Akinari. Na verdade, chama-se Akinari Ueda, mas como os japoneses por vezes têm este hábito de trocar a ordem de nome próprio e apelido, ficou conhecido desta forma. O livro é constituído por uma série de nove contos, cada um deles escrito com um estilo ligeiramente diferente, e inovador para a época. O fio que os une? A temática? Todos têm em comum a presença do sobrenatural, que em quase todos os casos se manifesta na forma de uma aparição fantasmagórica a meio da noite, quando a chuva se afasta e dá lugar ao brilho do luar. Daí o título do livro.

Agora a forma como estas aparições se manifestam, as histórias por trás, o porquê da sua aparição; isso é que vai variando. E depois temos contos que se debruçam mais para a temática da História do Japão; temos um que reflecte filosoficamente sobre a temática da riqueza e da cobiça; e outros que se refugiam em temáticas mais domésticas - amizades, casamentos, etc. Mas não só. Temos ainda, por exemplo, um caso de metaformose. E mais não adianto.

Ueda Akinari tem um estilo interessante e próprio. Claro que, sendo um clássico, não se consegue desviar de alguns cânones existentes na literatura. Há, contudo, uma particularidade - é que este padrão clássico é assente por completo no oriente, nos valores orientais, nos mitos chineses e nipónicos. Neste aspecto, as notas da edição portuguesa da Editorial Estampa foram muito importantes, na ajuda para a compreensão de cada conto - sublinham pormenores que dão mais sentido a cada história, explicam a simbologia de determinados objectos da história. E, dessa forma, tudo se torna mais claro.

Quando ao aspecto do 'terror', ou 'horror', andava há algum tempo à procura de um livro deste género, por curiosidade. Ele está presente, de facto, mas na maioria dos contos não tem como verdadeira intenção perturbar o leitor - serve mais de aviso e correcção da moralidade. Com a excepcção de um conto, em que me senti verdadeiramente perturbado: «A Caldeira de Kibitsu». É uma história de vingança, que me fez arrepiar por diversos momentos. Principalmente porque o tipo de escrita permite visualizar bem as imagens, nas descrições. Já os diálogos, podem parecer-nos algo artificiais, por constituírem longas unidades de discurso, com respostas ainda mais compridas. Mas, aí está, é a componente clássica do livro.

Dando agora uma volta ao assunto, passando pelo porquê de ter lido este livro, cito uma frase da tradutora do autor japonês Haruki Murakami numa entrevista que deu: «Este livro “Contos da Lua e da Chuva”, de Ueda Akinari, é muito caro ao Murakami, que de vez em quando regressa a ele; e aquele mundo dos fantasmas presente na obra dele tem que ver com este universo que aqui está.». Ora sendo Haruki Murakami o meu autor de eleição, tive curiosidade em partir para uma obra que lhe inspirara a criar o imaginário fantasmagórico da sua obra. E descobri, de facto, alguns pontos de conexão. Escusado será dizer que achei entusiasmante explorar este "ponto de partida".

Resumindo, é um livro interessante de ser lido. Não o aconselho, talvez, a qualquer pessoa. Quem já leu alguma obra oriental talvez esteja melhor preparado - caso contrário talvez possa ser um choque. Depois, não se esqueçam que estamos perante uma obra clássica, e deve-se dar um desconto nesse aspecto. No entanto, é de uma leitura que achei entusiasmante, e com um conteúdo digno de exploração. Gostei muito.

Contos Preferidos: «A Casa nos Canaviais», «Carpas, como em Sonhos» e «A Caldeira de Kibitsu».

Nota (0/10): 7 - Bom

Tiago

Avatar - Crítica

2011-02-11T20:06:00.006Z

Título: Avatar

Autor: Frederico Duarte

Editora: Metaphora

Páginas: 467

Sinopse: "No lugar onde vida e morte se fundem; onde a Terra deixou raízes e granjeou sementes; onde a magia dita a realidade; onde a matéria se prolonga no plano espiritual; onde o equilíbrio nasce da instabilidade dos quatro elementos da Natureza; onde criaturas fabulosas, espécies híbridas e seres humanos se digladiam pelo domínio supremo; onde um Avatar fará a diferença... O universo conhecerá o seu fatal destino.

A realidade sob o grilhão da fantasia!"

O facto de parte da acção deste livro se passar em Lisboa, ao início deixou-me um bocado de pé atrás. Estou tão habituada a tentar imaginar locais aonde nunca fui que não estava à espera de me encontrar num ambiente tão familiar. Mas, rapidamente, esse sentimento foi embora. Fui transportada para um mundo completamente diferente que, apesar de previsível em certas alturas, me encheu desde a primeira à última página.

Encontrei-me perante um livro cheio de acção; a cada página que passava, sentia que tudo se desenrolava à minha volta. Cores, velocidade, cheiros, movimentos... Apesar de, a cada capítulo, haver uma batalha - pelo menos é assim até, mais ou menos, metade do livro - isso não me deixou aborrecida. Transportada para aquela adrenalina, li o livro com uma rapidez estonteante, à mesma velocidade que os acontecimentos se desenrolavam.

Para além de Frederico Duarte me ter sugado para este mundo paralelo, também conseguiu criar um leque de personagens fantásticas, sólidas. Criei laços com quase todas, tendo cada uma a sua particularidade ou a sua raça diferente. Sabendo que a maior parte das personagens são inspiradas em pessoas que fazem parte do autor, fiquei com uma certa curiosidade em conhecê-las na vida real.

Senti que as cenas de batalha estavam muito bem descritas, ao contrário dos cenários por onde a heroína do livro ia passando. Sinto que não fiquei a conhecer Nova como deve de ser, que Frederico podia tê-lo descrito muito mais. No entanto, o autor tem uma escrita leve e fácil de entender. E sente-se uma certa evolução ao longo do livro, especialmente nas falas entre as personagens.

Apesar de previsível em certos aspectos, achei o livro muito bom. E é por isso que lhe vou dar um oito.

Personagens favoritas: Hanna, Fred, Thelma, Raptor.

Nota: 8 - Muito Bom

Sara

Crítica - Alice do Outro Lado do Espelho

2011-02-09T18:52:00.003Z

Título: Alice do Outro Lado do Espelho

Autor: Lewis Carroll

Tradutora: Margarida Vale de Gato

Editora: Relógio D'Água

Páginas: 160

Preço Editor: 30€

Li a «Alice no País das Maravilhas» há aproximadamente um ano. Na altura, desiludi-me um bocadinho com o que encontrei, talvez por encontrar um universo menos colorido e vivo do que esperava. Devido a isso, parti para a sequela com as expectativas num patamar mais baixo. Mas «Alice do Outro Lado do Espelho», o segundo e último volume desta saga, voltou a não atingir a fasquia do que eu esperaria, tendo ficado aquém do que desejava.

A história é demasiado estranha. Quero dizer, ainda mais do que a do primeiro livro. Por diversas vezes me perdi, desorientado com a linha narrativa, e é-me difícil enquanto leitor perceber exactamente o que se está a passar em cada cenário. Digo isto porque existe uma tempestade de novos elementos que vão sendo adicionados à cena sem aviso prévio: de repente, Alice dá por si numa loja. De repente, a meio de uma conversa, repara que tem um remo na mão. Ora os objectos e os cenários mudarem à velocidade de um «click» é complicado, mesmo fazendo um esforço na imaginação.

Talvez o livro seja daqueles que pedem mais do que o normal ao leitor, mais compreensão e mais abertura; e eu não estive apto para me dedicar a ele. É claro que apreciei e compreendi os jogos de palavras, e os de lógica. E algumas das personagens são interessantes e divertidas. E a cena das flores é para mim, de todas, a mais apelativa. As reflexões e os pensamentos expostos têm uma profundidade relativa abordada de raspão. Só que... não me puxou. As 160 páginas passaram a correr, sem tempo para respirar fundo. E não se trata da velocidade de leitura, e sim da velocidade da acção! Frenética, súbita!

A constante comparação (não)-metafórica com o jogo de xadrez podia ter sido melhor aproveitada. Perde-se a meio. Aqueles mundos imaginários têm tanto por onde se explorar, mas depois as coisas acabam por cair no cúmulo do (demasiado) ridículo, ultrapassando aquilo que teria graça. As situações lançam-se em catadupa umas à frente das outras, a tentarem reclamar um lugar. E o leitor fica... desculpem a expressão, a apanhar do ar. Foi assim que me senti.

Não consegui acompanhar. Não sei se não foi o momento certo para escolher o livro, mas Lewis Carroll agarrou-me ainda menos desta vez. Talvez não tenha tido o espírito suficientemente aberto para ler uma obra deste género. Ou então o non-sense quebrou as barreiras do aceitável. Não sei. Mas não funcionou. Esta leitura, comigo, agora, não funcionou.

Personagens Preferidas: As Flores.

Nota (0/10): 5 - Satisfatório

Tiago

Crítica - Dança, Dança, Dança

2011-02-06T15:59:00.000Z

Título: Dança, Dança, Dança

Autor: Haruki Murakami

Tradutora: Maria João Lourenço

Editora: Casa das Letras

Nº de Páginas: 473

Preço Editor: 20,19€

Sinopse: «Em Dança, Dança, Dança, Haruki Murakami continua a trajectória da personagem de Em Busca do Carneiro Selvagem, agora à procura do seu antigo amor que desapareceu misteriosamente do Hotel Golfinho. Nessa nova busca, o narrador, um jornalista freelancer, perde-se cada vez mais num universo de realismo fantástico, quase kafkiano, envolvendo-se com personagens verdadeiramente singulares: uma adolescente clarividente, um actor de cinema extravagante, um poeta maneta e prostitutas de luxo. Ambientado em Tóquio, este romance aborda temas como a solidão, o amor e a efemeridade da vida e retrata uma sociedade em constante transformação, altamente consumista e regida por valores como a fama, o dinheiro e o poder. Ao som de músicas dos anos 60, 70 e 80, o narrador e os seus amigos acabam por se envolver num caso de homicídio.»

Neste preciso instante, sinto uma vontade tremenda de escrever uma longa análise acerca deste livro; e, ao mesmo tempo, faltam-me as palavras para esta curta critica. Por onde começar? Pelo re-afirmar da frase já muito batida por mim - Haruki Murakami é o meu autor preferido. Não tenho dúvidas. Depois do que já li dele, não tenho qualquer dúvida de que esta seja a minha verdade actual. Ler um livro de Murakami é uma experiência rara, de absorção e magia, de distorção da realidade, de musicalidade presente no quotidiano, tudo isto e mais.

«Dança, Dança, Dança» é a sequela de «Em Busca do Carneiro Selvagem», que por sua vez concluiu o ciclo da Trilogia do Rato. Regressamos ao narrador sem nome, à sua vida, aos seus pensamentos; e é um regresso tão acolhedor que nos sentimos absolutamente em casa. Isto apesar do princípio desta obra não ser propriamente dos mais fáceis - Murakami, na minha opinião, tem nos diálogos entre as personagens um dos seus grandes trunfos; e nos primeiros três capítulos existe uma quase inexistência deles. Só a partir do quarto ou quinto é que o solo da obra passou a ser permeável, e me comecei a afundar.

Já não parto na expectativa de gostar ou não. É quase um dogma que tenho enquanto leitor. A probabilidade de não vir a gostar de um livro dele vai diminuindo à medida que o leio mais. Em «Dança, Dança, Dança», temos um regresso aos cenários, tão modificados; e conhecemos tantas personagens novas, e tão cativantes. O próprio narrador parece estar mais interessante do que nunca. O universo aprimorou-se neste quarto livro da saga do Rato.

Senti nesta obra um... «peso japonês»... que não tinha sentido tão intensamente nas outras. Isto apesar de, a certa altura, sairmos do cenário do Japão - facto raro em livros do autor. Mas há qualquer coisa nas relações das personagens, nos actos de algumas delas, mais oriental do que o habitual. Uma simples impressão minha.

O livro é viciante. Custa deixá-lo de lado, apetece lê-lo pela noite dentro, mantermo-nos por dentro da história. E agora vem a questão do enredo - muito pouco linear, ao contrário do que encontramos no «Em Busca do Carneiro Selvagem». É que em «Dança, Dança, Dança», não temos uma intriga bem definida, vamos vagueando, vamos dançando, dançando, dançando. Daí que não goste de algumas partes da sinopse, e mesmo de críticas de jornais mundias quando se referem a Murakami, utilizando temas como «thriller», «policial», «investigação», ou «o narrador e os seus amigos acabam por se envolver num caso de homicídio» (o exemplo deste livro). Nada mais errado. Isto é um distorcer completo da imagem que este livro deixa. Não se trata de mistério, nada disso. Se não tivesse sido por acaso que descobri o autor, nunca teria comprado um livro seu pelas sinopses que normalmente são apresentadas. É um erro associar estes temas às obras dele...

As personagens vão deixar saudades. Existem momentos de beleza incrível, majestosa, como se víssemos uma paisagem arrebatadora ao vivo. As emoções das personagens, as relações tão complexas, o surreal presente a cada momento, o realismo mágico que tanto me fascina... «Dança, Dança, Dança» é um dos melhores livros que li de Haruki Murakami. No fim do livro, resta um sentimento de vazio, de continuidade, de... pegarmos noutro livro, iniciarmos uma nova leitura, ainda com a cabeça totalmente centrada na anterior... e irmos dançando à medida que a vida passa. Imensamente tocante e poderoso.

Personagens Preferidas: O narrador, Yuki, e Yumiyoshi.

Nota (0/10): 10 - Perfeito!

Tiago

About a Boy - Crítica

2011-01-31T11:25:00.009Z

Nome: About a Boy

Autor: Nick Hornby
Editora: Penguin Fiction
Páginas: 278
Sinopse: "Will is thirty-six but acts like a teenager. He reads the right magazines, goes to the right clubs and knows which trainers to wear. He's also discovered a great way to score with women - at single parents' groups, full of available (and grateful) mothers, all waiting for Mr Nice Guy. That's where he meets Marcus, the oldest twelve-year-old in the world. Marcus is a bit strange: he listens to Joni Mitchell and Mozart, he looks after his Mum and he's never even owned a pair of trainers. Perhaps if Will can teach Marcus how to be a kid, Marcus can help Will grow up - and they can both start to act their age..."

Foi uma grande confusão para conseguir arranjar este livro. Primeiro pensei que o conseguisse arranjar na Livraria Britânica, mas deram-me como resposta que o livro estava esgotado em Inglaterra. Felizmente, a minha professora de Inglês conseguiu arranjar-me um da FNAC. E, mal o recebi em casa, comecei imediatamente a ler, mesmo por causa do pouco tempo que tinha para começarmos a analisar esta leitura nas aulas de Inglês.

Não percebo muito bem o porquê de o livro estar esgotado em Inglaterra. Não digo que não tenha sido uma leitura agradável, mas senti que não foi nada de especial. O enredo é um pouco pobre e, parece-me, que algumas coisas estão mal explicadas ao longo da história. O ponto alto do livro é mesmo a maneira como o autor se mete na pele de Will e Marcus, duas pessoas completamente diferentes, não só em idade como em mentalidade. Gostei, especialmente, das situações caricatas que o autor arranjava para cada um deles, em cada capítulo. É um excelente livro para rir, para além de que acompanhamos duas evoluções completamente diferentes e muito súbtis que se tornam bastante interessantes.

Para além disto, não gostei muito do facto de a capa ter as personagens do filme. Sinto que fiquei limitada na minha imaginação e isso também não jogou muito a favor do livro. Mas a personagem mais interessante de imaginar foi, sem dúvida, a Ellie - que, ao início, era a minha personagem favorita, mas depois foi-se estragando um pouco (atenção que a culpa não é do autor, há mesmo pessoas assim). Will também não era das minhas personagens favoritas ao início, mesmo pelo facto de ser um mentiroso e fazer tudo e mais alguma coisa para atingir os seus fins - coisa que não aprecio muito. No entanto, mais uma vez, transformou-se numa personagem que comecei a adorar, especialmente por causa do laço forte que mantém com Marcus.

Foi muito mais fácil de ler que o Dracula, sem dúvida alguma. Apesar de estar em Inglês, é muito fácil de perceber o que está lá. Nunca precisei de ir a um dicionário nem de ler em voz alta, como aconteceu com o outro. Um livro agradável, sem dúvida.

Nota: 6 - Agradável

Personagens favoritas: Marcus e Will.

Sara

Crítica - Em Busca do Mapa Perdido

2011-01-29T20:23:00.001Z

Título: Em Busca do Mapa Perdido

Autora: Isabel Ricardo Amaral

Editora: Livros do Brasil

Nº de Páginas: 356

Preço Editor: 17,67€

Sinopse: «Um mapa perdido… Um tesouro há muito esquecido… Um segredo muito bem guardado… À espera de ser desvendado… Embarca numa viagem alucinante, que te vai lançar numa vertiginosa e empolgante caça ao tesouro… Uma trilogia recheada de mistério e suspense que te vai arrebatar do princípio ao fim… Após os 700 anos da extinção dos Templários, eis que surge uma nova esperança...»

Estamos perante uma leitura que eu já tinha perdido a expectativa de realizar. Este livro, que se aproxima do formato de aventura juvenil, e que está destinado para uma faixa etária entre os 10 e os 14 anos, estava na minha Estante já há três anos, quando mo tinham oferecido num aniversário. Como no entretanto não tinha calhado eu o ler, e o tipo de leituras que gostava ultrapassou a idade para que este estava pensado, pensei que não o leria daqui por diante. Mas o acaso fez com que, a propósito da disciplina de Área de Projecto, convidasse a autora a vir à minha escola. E, para me preparar para a entrevistar, resolvi ler o «Em Busca do Mapa Perdido». Está, pois, explicado o contexto desta minha leitura.

Tendo em conta que é um livro infanto-juvenil, há que entender que a minha crítica vai ser influenciada inevitavelmente pelos requisitos automáticos que a minha faceta de leitor pede. E eu não lia um livro de aventuras juvenil há já mais de três anos. Deste ponto de vista, foi um regresso agradável e interessante a este tipo de literatura, que é tão ou mais importante que qualquer outro, por ter muitas vezes a árdua tarefa de conquistar públicos mais difíceis a gostar de ler.

O livro não se enquadra num género de história específico, e demorei um pouco a aperceber-me disso. Enquanto que as primeiras sessenta páginas são romance histórico, depois as história envereda por dois novos caminhos paralelos: mistério e investigação criminal, por parte de uma quadrilha perigosa que busca o tesouro dos templários; e drama e vivência familiar, por parte de uma mãe que vai de férias com dois filhos e um amigo.

Esta linha de história da família e dos jovens foi a que mais me agradou. A certo ponto eles têm de lidar com uma rapariga que é maltratada pela própria família, e a autora lidou com a questão de uma maneira interessante. Principalmente até metade do livro, este foco de acção está particularmente bem explorado, e a leitura é daquelas em que damos por nós a virar as páginas a um ritmo frenético. O discurso, sendo simples, não pede uma atenção particularmente grande, por isso avançamos rapidamente sem nos apercebermos.

Apesar da sensação agradável que foi ir avançando na leitura, sem momentos aborrecidos, devo confessar que a segunda metade deixou um pouco a desejar, principalmente em termos de realismo. Os jovens de 14 e 15 anos que desempenham o protagonismo do livro agem como se fossem muito mais velhos; pelo invés, os bandidos que também estão envolvidos parecem mais crianças que os próprios jovens.

A edição da Livros do Brasil, em termos de revisão de texto, mostrou-se um pouco pobre. Falhas em termos de vírgulas notaram-se principalmente no primeiro terço do livro. Mas como se trata de uma 1ª edição, não é assim tão grave.

Notou-se muito a preocupação de Isabel Ricardo Amaral em ensinar a história, as particularidades de cada terra, as curiosidades em relação a este e àquele ponto. Gostei deste esforço por cativar os jovens para o interesse da História nacional. As cenas referentes ao Castelo de Santa Maria da Feira, na minha opinião, foram talvez o ponto menos conseguido do livro, por se terem revelado demasiado cheias de pormenores na estrutura da planta do castelo. Foi, no entanto, uma leitura agradável, que li incrivelmente rápido, e que me divertiu e entreteu durante a semana que passou. A única coisa é que a li meio fora de tempo: devia tê-lo feito há 2 ou 3 anos... Estou entusiasmado para partir para a discussão da obra com a autora!

Personagens Preferidas: Sara.

Nota (0/10): 6 - Agradável.

Tiago

Livros Pesados...

2011-01-27T21:55:00.001Z

Qual o maior livro, mais volumoso e pesado, que leste até hoje? Leste-o por obrigação? Por prazer? Para a escola?

O maior livro que já li na minha vida foi Os Miseráveis, de Victor Hugo. A leitura durou todo o meu Verão de 2010, contando ainda com o final da Primavera e o princípio do Outono. Com 1088 páginas na edição que li, com margens minúsculas e letra a condizer, e pesando 1 Kg e 200 gramas, foi a leitura mais extensa que já tive oportunidade de experimentar. Fi-lo por iniciativa própria, e por prazer; mentiria, no entanto, se dissesse que me senti entusiasmado ao longo de cada página. Existem momentos pouco entusiasmantes, como relatos históricos demasiado detalhados e dotados de pouco interesse. Apesar disso foi uma leitura marcante, cuja crítica podem ler aqui.

Entre outros livros lidos também eles grandes, estão Os Pilares da Terra (Ken Follet), Crónica do Pássaro de Corda (Haruki Murakami) e Os Maias (Eça de Queirós). Na pilha dos por ler, destaca-se A Queda dos Gigantes (Ken Follet), com as suas mais de 900 páginas.

_________

Decidi tomar o exemplo de uma série de outros blogs portugueses, que passaram desde há duas semanas a seguir o incentivo deste blog - Booking Through Thursdays. Trata-se de um local da internet que sugere, a cada quinta feira, uma pergunta sobre livros que serve de mote para um post sobre o tema. Responderei às perguntas sempre que estas me entusiasmarem.

Tiago

Crítica - About a Boy

2011-01-24T19:05:00.004Z

Título: About a Boy

Autor: Nick Hornby

Editora: Penguin Books

Nº de Páginas: 278

Preço Editor: 11,05€

Sinopse: Will is thirty-six but acts like a teenager. He reads the right magazines, goes to the right clubs and knows which trainers to wear. He's also discovered a great way to score with women - at single parents' groups, full of available (and grateful) mothers, all waiting for Mr Nice Guy. That's where he meets Marcus, the oldest twelve-year-old in the world. Marcus is a bit strange: he listens to Joni Mitchell and Mozart, he looks after his Mum and he's never even owned a pair of trainers. Perhaps if Will can teach Marcus how to be a kid, Marcus can help Will grow up - and they can both start to act their age...

Parti para esta leitura com o ânimo regulado num valor médio. Tinha-o adquirido no princípio do ano lectivo, e na altura alimentava boas expectativas. O tempo foi passando, e a vontade decrescendo. Agora que o termino, acho que lhe peguei numa boa altura, antes que chegasse a um estado em que provavelmente não lhe pegaria. E, agora que percorri cada linha de cada página, posso dizer que me surpreendi pela positiva com este About a Boy, de Nick Hornby.

Não é uma obra-prima da literatura, muito longe de o querer ser, nem é um livro com uma história interessante e bem construída. O enredo é aliás pouco linear, e vai vagueando pelo dia-a-dia de, essencialmente, duas personagens. E, na minha opinião, o ponto forte deste livro trata-se exactamente disso: personagens! Temos o Marcus e o Will. O primeiro tem 12 anos, e o segundo 36 - mas as circunstâncias da vida levaram-nos a encontrarem-se e a desenvolverem uma amizade muito estranha e particular. Com capítulos que são narrados alternadamente ora por um, ora pelo outro, vamos acompanhando a linha da história.

A construção das personagens está muito bem conseguida. Nick Hornby criou duas mentalidades completamente diferentes, que parecem ter encaixado nos corpos errados. E retrata esses pensamentos de uma maneira muito divertida e real - ao lermos um capítulo de Marcus, entramos dentro do seu ponto de vista, dentro da sua cabeça e maneira de pensar; e o mesmo acontece com Will. Esta diferenciação de escrita entre um e outro foi uma surpresa.

Depois, é um livro leve e pesado ao mesmo tempo. Abordando alguns temas mais negros (suicídio, drogas, bullying, divórcio, etc...), fá-lo de uma maneira divertida, e que me chegou a fazer rir em muitas ocasiões - facto de que muito poucos livros se podem orgulhar... fazer-me rir!

De resto, a sensação que fica é a de que assisti a um daqueles filmes que passam aos fins-de-semana à tarde na televisão - não tivesse esta obra uma adaptação cinematográfica, que fiquei com curiosidade em ver. E sigo com a minha comparação: li o livro, foi agradável e divertido, entreteu-me, gostei de alguns temas que abordou e da forma como escolheu fazê-lo; mas por outro lado fica uma sensação de que, no fundo, tudo ficou um pouco superficial, a obra não atingiu aquilo que podia ter atingido, o livro não me vai ficar marcado por muito tempo.

Uma leitura descontraída, divertida, interessante, numa escrita original e criativa que me cativou, e constantemente me motivava a prosseguir. À excepcção de alguns capítulos mais parados e umas partes da história que não me tocaram tanto, encontrei em About a Boy um livro que a todos aconselho como leitura relaxante. Sem ser fútil.

Personagens Preferidas: Will, e Ellie.

Nota: 7/10 - Bom

Tiago

Leitura Sincronizada

2011-01-17T22:20:00.000Z

Os visitantes do Lydo e Opinado devem ter-se apercebido que tanto eu como a Sara estamos a ler o mesmo livro ao mesmo tempo. A situação, não sendo de todo comum, torna-se ainda mais estranho visto ser uma obra publicada em 1998, que estamos a ler na língua original (inglês), e que foi necessário encomendar de Inglaterra por não estar disponível por cá.

Tem uma explicação fácil: nenhum de nós tinha ouvido falar deste livro, mas para a disciplina de Inglês no 12º ano (específica no curso de Línguas e Humanidades) é recomendada esta leitura para posterior análise em sala de aula. É, portanto, obrigatório. Nenhum de nós se sentia verdadeiramente no momento certo para iniciar esta leitura (eu próprio me punha a questão se alguma vez teria vontade de o ler, visto não fazer bem o meu género), mas teve de ser...

A verdade é que eu vou na página 120, a Sara perto da 90, e é interessante esta experiência de irmos comentando a história quase em tempo real. Curiosamente, neste espaço de páginas ainda pouco representativo do livro no todo, já temos algumas opiniões completamente opostas - enquanto eu adoro a personagem Will, a Sara acha-o extremamente irritante.

Para já ambos estamos a gostar da história, achamo-la divertida, e a Sara ressalta a capacidade do autor de tratar assuntos sérios com algum humor. Acho que são extremamente bem conseguidos os saltos entre as personagens. E vamos ver o que esta leitura nos irá trazer...

Tiago

Escritos Secretos - Crítica

2011-01-13T21:36:00.007Z

Nome: Escritos Secretos

Autor: Sebastian Barry

Editora: Bertrand Editora

Tradução: Patrícia Xavier

Páginas: 300

Sinopse: "Roseanne McNulty tem perto de cem anos e é a doente mais antiga do hospital de saúde mental de Roscommon. O doutor Grene, o psiquiatra encarregado da avaliação dos pacientes, sente-se intrigado pela história daquela mulher, que passou os últimos sessenta anos da sua vida em instituições psiquiátricas. Enquanto o médico investiga, Roseanne faz uma retrospectiva das suas tragédias e paixões, que vai registando no seu diário secreto, desde a turbulenta infância até ao casamento que lhe prometia a felicidade. Quando o doutor Grene desvenda por fim as circunstâncias da sua chegada ao hospital, é conduzido até um segredo chocante."

Peguei neste romance com muita vontade, pois queria ler algo real. E foi com a realidade que me deparei: crua e nua. A história de Roseanne é algo que, ao início, não parece ter grande interesse mas que, com o tempo, começa a encher-se de mágoa, tudo porque é presbiteriana. Nesta obra encontramos uma Irlanda em guerra e cheia de preconceito, já para não falar de morte e perigo. É neste ambiente atribulado que Roseanne vive toda a sua vida, incluíndo os anos que passa nos vários hospitais psiquiátricos. Não conhecendo nada mais para além daquilo e idolatrando o seu querido pai que sofreu uma morte horrenda, a rapariga mais bonita de Sligo tenta seguir com a sua vida em frente. E, tal como toda a gente, apaixona-se. Mas é aí que os seus verdadeiros problemas começam.

Cheguei a partes em que me apetecia esbufetar certas personagens do livro, ou até mesmo abanar Roseanne, para que ela não se deixasse submeter ao tratamento que lhe deram. No entanto, ela revela-se forte e capaz de ultrapassar tudo sozinha. É uma daquelas mulheres que nós, do mesmo sexo, somos bem capazes de idolatrar.

No meio de toda a sua história, apenas uma coisa sobrevive. E é com esse segredo que o doutor Grene se vai deparar, no fim. Pois, o fim deste livro é bem capaz de ser a melhor parte de toda a obra. Passamos a leitura toda à espera do segredo terrível e, quando finalmente o descobrimos, damo-nos conta que estávamos à espera de tudo, menos daquilo.

Não diria que Sebastian Barry escreve «como um anjo», como é referido pela Sunday Telegraph, mas há que reconhecer que a sua escrita é melodiosa e as suas comparações são deliciosas. Este é um bom romance, apesar do seu lado mais sombrio.

Personagens favoritas: Roseanne Clear, Joe Clear, Jack McNulty, Eneas McNulty, Tom O Velho, Tom McNulty, Doutor Grene, Bet.

Nota: 7 - Bom

Sara

Crítica - Uma Viagem à Índia

2011-01-11T09:00:00.001Z

Título: Uma Viagem à Índia

Autor: Gonçalo M. Tavares

Editora: Editorial Caminho

Nº de Páginas: 456

Preço Editor: 25€

Sinopse: «Este livro é a narrativa da viagem de Bloom - um homem que tenta aprender e esquecer no mesmo movimento, traçando um itinerário de uma certa melancolia contemporânea.»

(100ª Crítica do Lydo e Opinado!)

Partamos do mais óbvio, tal como Bloom partiu de Lisboa. A forma de «Uma Viagem à Índia» recorda-nos uma outra viagem à Índia, uma a que poucos portugueses terão escapado ao longo da sua educação e formação cívica - Os Lusíadas. É que tal como a epopeia de alguns séculos atrás, esta nova também traz o mesmo número de Cantos, e o mesmo número de estrofes. Desengane-se quem pense que Gonçalo M. Tavares se colou por completo, pois isso também não aconteceu - o número de versos por estrofe tem grandes variações, assim como as sílabas métricas de que são compostos. Nestes pontos Tavares deu a si próprio liberdade.

As turbinas do nosso avião começaram a ligar-se, tal como as do que Bloom apanhou para Londres também. Mas atenção, ainda podem comprar bilhete aqueles que não estavam cá há cinco minutos. Para aqueles que torceram o nariz perante as palavras «estrofe», «verso», e, de forma subentendida, «poesia», podem estar descansados. Não se trata de poesia, e sim de... prosa quebrada. Imaginem um romance ao qual foi dada uma formatação estranha, introduzidos parágrafos ao acaso, e toma forma de poema. Não é a forma que define o conteúdo, mas isto sou eu que digo. E ao estilo que mistura poesia e prosa dá-se o nome de epopeia. Assim são os Lusíadas, e assim é esta que é chamada a primeira epopeia portuguesa do século XXI.

O avião levanta voo, sobrevoando terra em mar neste começo de viagem, em que Bloom quer esquecer por um lado, e procurar a sabedoria pelo outro. Nesta viagem à Índia, também cada um de nós é passageiro. Estamos perante a presença de um narrador que achei divertido e com sentido de humor, e um anti-herói chamado Bloom. Vamos descobrindo aos poucos a sua história, vai-nos sendo relatada aos poucos a sua viagem... e o enredo está pejado de paralelismos com Os Lusíadas. Só que esta é passada em 1498, e a outra no ano de 2003. E onde numa existem ninfas da Ilha dos Amores, na outra existem prostitutas num bosque das imediações de Paris.

Chegamos a Londres. Partamos para Paris. Temos de chegar à Índia, mas pelo caminho temos de percorrer muito caminho, porque muita da importância deste nosso acto passa pelo itinerário, e não exclusivamente pela chegada. Estamos perante um leque de personagens profundamente intelectuais. Por mais que o neguem, ou não. A linguagem, sempre funcionando com os jogos de lógica, os trocadilhos mentais, as questões metafísicas aplicadas a uma realidade que nos é conhecida, mexem com o leitor. Assim como as metáforas escolhidas por Gonçalo M. Tavares. Existem imagens/pensamentos/ideias que não serão apagados com facilidade da minha cabeça.

Paremos em Paris só para um cafezinho, que temos outros aviões para apanhar. A Índia, terra de sabedoria na qual finalmente nos encontraremos connosco próprios, espera-nos com ansiedade. Sejamos rápidos nestas considerações, que um ritmo frenético bate dentro de nós, a felicidade chama-nos ao longe. «Uma Viagem à Índia» trata-se de literatura portuguesa, da muito boa. Que o diga a crítica nacional, que tanto tem aclamado esta epopeia. Eu, que só conhecia Gonçalo M. Tavares do imaginário d' O Bairro, espantei-me a sério com esta obra que, meio por intuição, adquiri e logo li.

De cariz pessimista mas num tom que foge a este sentimento, com uma intelectualidade de discurso por vezes excessiva, noutros pontos certeira, uma profundidade de pensamentos que ultrapassa em muito o banal que existe num livro, «Uma Viagem à Índia» não é só uma viagem à Índia, é uma viagem a dentro de nós próprios, leitores, que nos aventuramos naquelas páginas e meio embasbacados terminamos a leitura. Que bom é existem autores portugueses que sabem arriscar bem. Pousemos, pois, os nossos pés em solo indiano.

Personagens Preferidas: Bloom. Pela sua inegável humanidade, sendo inegavelmente personagem.

Nota: 9 - Excelente.

Tiago

Alterações na equipa do Lydo

2011-01-09T17:45:00.001Z

Como provalvemente têm vindo a reparar, um dos membros da equipa do blog Lydo e Opinado tem estado ausente pelos últimos meses. Na verdade, passou já mais de meio ano desde o seu último post, mas mesmo antes desta situação a sua participação era já diminuta. Falamos, claro,d a Patrícia.

Está tudo bem com ela, não se preocupem porque não é por aí! A verdade é que o seu empenho para com a escola, a sua falta de tempo a vários níveis, e o seu envolvimento noutros projectos ainda em construção, não lhe permitem continuar a ler a um ritmo regular e, segundo as suas palavras, muito menos a participar no Lydo.

Visto que esta situação não é algo temporário, pois está previsto durar por muito mais tempo, a própria Patrícia sugeriu a sua saída da equipa do blog. E tanto eu e a Sara aceitamos este "pedido de demissão", visto que já não era a primeira vez que entre nós este assunto vinha cimo. Assim, continuam as críticas da Patrícia nos nossos arquivos do blog, para consulta de todos, mas deixaremos de contar com ela na nossa equipa.

O Lydo e Opinado agradece à Patrícia todo o seu contributo ao longo destes dois anos e meio, principalmente pelo facto de se tratar de uma membro fundadora (ao contrário da Sara, por exemplo, que entrou apenas há um ano e meio). Obrigado, e boa sorte nos teus futuros projectos! Podem deixar as vossas mensagens em forma de comentário, que a Patrícia as lerá.

Para já não está nos nossos planos acrecentarmos uma nova pessoa para substituir a participação da Patrícia. Mas o tempo o dirá.

Tiago

Análise das leituras de 2010 da Sara

2011-01-07T21:29:00.005Z

Lembro-me de ter começado o ano de 2010 muitíssimo bem com Nómada a receber um 10 e uma vontade enorme de ler tudo o que me aparecia à frente. Estava ainda há pouco tempo no Lydo e Opinado e lamentava a minha lista pequena de livros que tinha lido em 2009. Por isso, queria começar em 2010 a demonstrar, rapidamente, a minha vontade de crescer e o meu enriquecimento. Uma coisa é certa: 2010 foi um ano muito mais positivo do que 2009. Para além de ter lido mais livros, dei notas fantásticas - ou seja, gostei mesmo daquilo que li. Para ajudar à festa, fui pela primeira vez à famosa Feira do Livro de Lisboa e comprei imensos livros que há muito tempo andava a cobiçar. Este ano, para além de ter lido muito, também comprei muito. Não tenho dedos para contar os livros que tenho ali à minha espera de serem lidos, sem contar com aqueles que o Tiago me costuma emprestar.

Passemos então às estatísticas. Este ano li cerca de 7751 páginas (mais 2495 páginas que o ano passado), tendo uma média de 21 páginas por dia. Li 19 livros e consegui concretizar todos os meus objectivos! Deixei de ler dois livros ao mesmo tempo - o que se revelou bastante produtivo - e consegui ultrapassar o número de livros que tinha programado para o ano de 2010. A minha estação favorita para ler? Sem dúvida, o Verão.

Não vou fazer um TOP 10 como o Tiago, porque é muito difícil escolher os melhores livros que li este ano. No entanto, os que me marcaram mais foram, sem dúvida, Nómada, A Glória dos Traidores, Perfume, A Crónica do Pássaro de Corda, Drácula O Morto Vivo e a Trilogia Sevenwaters. Não desgostei dos restantes, até porque alguns têm notas muito boas ou melhores que estes que apontei aqui; mas estas foram, sem dúvida, obras marcantes.

Objectivos para 2011: Ler menos livros do Tiago, visto que tenho tantos meus ali à espera (no entanto, acho que este objectivo não vai ser cumprido) e chegar aos 20 livros, se for possível.

Sara

Análise de 2010 em Leituras (Tiago)

2011-01-04T20:27:00.000Z

Mais um ano que passou. No meu caso, não particularmente maravilhoso em termos de leituras. Isto é, embora tenha sido um ano positivo, com leituras agradáveis; e embora não tenha tido nenhum livro que me enervasse tanto que o tivesse de parar a meio, como o Brisingr em 2009... não houve assim grandes obras que me ficassem para sempre marcadas. Se de 2008 recordo com saudade a grande leitura do ano Os Pilares da Terra, e de 2009 a igualmente (e ao mesmo tempo diferente) avassaladora experiência com Crónica do Pássaro de Corda, não houve nenhum livro que este ano tivesse marcado pela diferença. Houveram, sim, livros excelentes e muito bons. Os quais passo a nomear no meu TOP 10 de 2011. Peço-vos uma coisa antes: que aceitem a minha junção dos dois livros no topo como um só - O Festim dos Corvos e o Mar de Ferro, que nas suas versões originais são um só livro, e que quis juntar também como um só neste TOP.

1º Lugar: O Festim dos Corvos/ O Mar de Ferro - George R. R. Martin; Entre os fãs do autor de fantasia americano, este 4º volume da saga (7º e 8º com as divisões portuguesas) era o mais fraco de toda a série. Não achei. De longe. As Crónicas de Gelo e Fogo, nestes dois livros, sugaram-me por completo, e fizeram-me experienciar aquilo que um leitor deve de sentir várias vezes na sua vida. Puxar pelas personagens, viver intensamente com elas, agarrar-se a um mundo e quase acreditar nele, porque tudo ali nos parece tão próximo, e conhemos tão bem a rainha como o mais miserável. Uma teia complexa que agarra e não larga, e ainda bem, porque senão caía desamparado no cinzento da realidade. Melhores leituras do ano!
2º Lugar: After Dark (Os Passageiros da Noite) - Haruki Murakami; De certeza que a minha experiência de leitura que decidi levar adiante com este livro influenciou o meu gosto por ele, mas isto sem lhe tirar qualquer mérito próprio. Ler numa só noite um romance passado numa só noite, um romance do nosso autor favorito, que vive a noite e a analisa à luz da profundidade das personagens mais estranhas que se podem juntar, foi emocionante. Um relato que nos leva a meditar sobre o sentido da nossa vida no meio de um mundo tão grande. Mesmo quando dormimos há à nossa volta muita gente acordado, e há um universo nocturno que nunca pára. Excelente, a reler, e aconselho a todos esta experiência de ler de uma vez, numa noite. É pequeno o suficiente para fazer isso.
3º Lugar: Em Busca do Carneiro Selvagem - Haruki Murakami; Alguns de vocês podem pensar que os dados estão viciados no meu sistema mental. Ora, pelo segundo ano consecutivo, Murakami tem dois livros no TOP 3? É tão simples como isto. Eu peguei neste livro, comecei a lê-lo, estava sol lá fora, fui dar uma volta a pé, e ia lendo, depois sentei-me e lia, e não conseguia parar de ler. Por mim o narrador podia ter demorado mais uns meses a sua busca pelo carneiro (e com isto não digo que o encontrou... ou que não o encontrou... ou que o encontrou...), porque eu passava bem mais uns meses metido naquele livro. Não sei explicar, mas é por livros destes que Murakami é o meu escritor favorito.
4º Lugar: Sonho Febril - George R. R. Martin; Novamente, os leitores do blog devem estar a suspirar e a dizer 'Este Tiago é um chato. Já vai no 4º lugar e ainda não saiu de Haruki Murakami e George Martin'. Mas provavelmente só dirá isto quem não leu estes autores. Sonho Febril foi uma leitura que aguardava com alguma ansiedade, e que correspondeu as grandes expectativas que tinha, se não as superou. Todo o imaginário criado pelas navegações do Rio Mississipi, a sua relação com um Terror credível e fantástico, a personagem principal que entrou para a galeria das preferidas de sempre, e as sensações que passaram para fora das páginas. A sério, fiquei fã do Mississipi, tenho de ir lá um dia. E ler Mark Twain, também. Fabuloso, este febril sonho, os fãs do fantástico não podem passar sem o ler!
5º Lugar: O Evangelho do Enforcado - David Soares; A melhor leitura que tive de um autor português este ano. O romance histórico/ fantasia /terror passado na Lisboa Medieval, com todo um pano negro envolvendo os cenários, as personagens, as texturas das ruas e os cheiros fétidos... não sabia que se escrevia fantasia a um nível tão avançado em Portugal. Detalhes meticulosos, pesquisa louvável, um sentido mórbido que não serve para o estômago de qualquer leitor, e uma re-invenção/interpretação histórica muito interessante, que deixam questões no ar. David Soares surpreendeu-me com força, abanou-me os ombros, e proporcionou-me uma leitura excelente.
6º Lugar: O Passado que Seremos - Inês Botelho; Outra grande surpresa portuguesa foi o romance de Inês Botelho. O que me ficou marcado não foi a história retratada ao longo das páginas, até porque não era essa a intenção da autora ao escrever o livro. Foi a enorme sensibilidade no uso da palavra, a apropriação da língua portuguesa para usos novos e criativos, as sensações que passavam, o uso dos jogos temporais, numa escrita envolvente, muito curiosa, e que para mim resultou muito bem. Adorei ler este Passado que Seremos, e um pouco deste livro vai continuar sempre comigo, talvez na forma de pensar nas potencialidades tão grandes que a nossa língua tem.
7º Lugar: Memorial do Convento - José Saramago; Agora que reparo, que bom é ver três autores portugueses seguidos uns dos outros no TOP. Este romance, que no princípio da sua leitura me recordava vagamente as imagens que tinha lido no Evangelho do Enforcado, evoluiu depois noutras direcções, curiosamente também do fantástico. Marcado pela ironia e pela típica escrita, e também pela forma como as palavras vão entusiasmando o leitor a continuar a leitura, fiquei cativado com este memorial do convento que me surpreendeu pela positiva em relação ao que esperava. Neste momento devem estar Blimunda e Baltasar contentes com este 7º lugar no TOP... espero eu.
8º Lugar: Os Miseráveis - Victor Hugo; A leitura do ano em termos de grandiosidade. Atirei-me para este clássico de cabeça, convencido de que era a altura de o ler. Mas não estava à espera de 1100 páginas de letra minúscula e margens ainda mais pequenas fosse um caminho tão difícil de percorrer. Depois de quatro meses (no primeiro dos quais houve a peripécia de ter percebido - a tempo! - que estava a ler uma versão que cortava partes) de esforço e dedicação, cheguei ao fim com a sensação de que tinha valido tanto a pena. Exceptuando os longos capítulos em que ao autor apetecia divagar sobre a história ou outros temas de não-ficção, o romance era poderoso, um clássico inegável, e uma tragédia emocionante. A ler, pelos que não tenham problemas com tantas letras.
9º Lugar: As Duas Torres - J. R. R. Tolkien; Que bom foi finalmente ter respirado de alívio e ter pensado que afinal gostava da trilogia que a esmagadora maioria dos críticos dizem ser a mais importante na história da fantasia. Depois de um primeiro volume que pouco me tinha impressionado, este segundo achei-o com mais fôlego, mais energia, e de uma leitura mais interessante e rica. Se o terceiro se mantiver assim, valeu muito a pena ler a trilogia que mudou a fantasia!
10º Lugar: Pinball, 1973 - Haruki Murakami; Voltem lá à imagem de cima dos livros no TOP e confirmem que um pequeno livro azul está no fundo do monte. E agora fiquem também sabendo que esta pequena novela foi o livro que me saiu mais caro (de longe) de todos os que figuram na minha estante - isto porque o encomendei do Japão, e os portes de envio acabaram por pregar-me uma surpresa. Esta leitura, mais próxima da língua original uma tradução, foi rápida e agradável. O livro por si só dificilmente traz fãs a Murakami, mas a quem já é seu leitor é uma experiência interessante e que eu voltava a repetir. Surreal!

Feito o TOP, sigamos para a parte das Estatísticas, que eu tanto gosto de fazer. Este ano li menos que o ano passado, tanto em livros como em páginas. Li 7131 páginas, num total de 24 livros. (Em 2009, 8800 páginas em 27 livros). Cada livro que li tinha em média 297 páginas - mas os extremos foram Aviso por Causa da Moral e Outros Textos, com 53, e Os Miseráveis, com 1088.

Em média li 20 páginas por dia, o que em comparação com o ano passado é uma mudança de menos 4. A estação do ano em que li mais foi o Inverno (37% das leituras), seguido do Verão, seguido do Outono, seguido da Primavera. Isto foi tal qual o ano passado! Parece que tenho mesmo estações preferidas do ano para ler. na primeira metade do ano li 57% do total, e na segunda 43%. Um bocadinho desiquilibrado, mas já esperava.

Em termos de qualidade, a minha média das notas que dou aos livros aqui no Lydo ficou-se pelos 7,79. Para mim, uma média que às décimas não chegue a 8 não chega para classificar um ano de muito bom. Embora arrendado da maneira tradicional chegue lá. E é certo que 1/3 dos livros tiveram 9 ou mais. Mas só 1 teve a nota máxima, e isso é triste, comparando com os 4 10's que dei o ano passado. Isto para dizer que esperava um pouco mais em termos de qualidade geral.

Falando de autores! David Soares foi a grande revelação do ano. Tinha ouvido falar pouco do autor, os seus livros não me cativavam, e agora estão todos na minha lista dos por ler. Porque o Evangelho do Enforcado foi mesmo bom. Haruki Murakami, por sua vez, foi o autor de que li mais livros, com 5, e mantém-se no primeiro lugar na minha lista de preferência dos autores. Não é por ter lido 5 dele este ano que é o meu autor preferido, e sim por ser o autor preferido é que li 5 este ano.

Em relação aos meus objectivos do ano passado, que eram quatro, só não cumpri um: Chegar às 10.000 páginas - Não consegui. 33% dos livros serem de autores de língua portuguesa - Consegui e ultrapassei! Consegui chegar aos 45% neste parâmetro, o que muito me agradou. Não só com os portugueses, mas com os africanos que também experimentei. Existem muito bons escritores na nossa língua.

Objectivos para 2011: Ler 8.000 páginas; experimentar autores novos; 33% dos livros de autores de língua portuguesa; manter a minha participação activa no Lydo e Opinado e no Murakami PT.

E é isto. Em baixo podem ver a fotografia dos livros lidos este ano. Mais pequena que no ano passado, sim... que podem ver carregando aqui. Um bom ano 2011 de leituras para todos os visitantes do Lydo!

Tiago

Crítica - Memorial do Convento

2011-01-02T20:16:00.004Z

Título: Memorial do Convento

Autor: José Saramago

Editora: Caminho

Nº de Páginas: 493

Preço Editor: 16,66€

Sinopse: Era uma vez um rei que fez promessa de levantar convento em Mafra. Era uma vez a gente que construiu esse convento. Era uma vez um soldado maneta e uma mulher que tinha poderes. Era uma vez um padre que queria voar e morreu doido.

Parti para a leitura do Memorial do Convento sem ter bem a noção do que iria encontrar pela frente, meio que conduzido por aquilo que a escola me dizia, Leitura obrigatória no 12º ano de escolaridade, e pelo que a professora de português disse, Leiam o Memorial nas férias de Verão, ora poucos dias depois de ela ter dito isto morreu José Saramago e a notícia correu Portugal e o Mundo, porque o autor em questão era um Nobel da Literatura. Há coincidências que nos atingem com força, não as há, mas comigo não me atingiu de maneira especial, é que ainda não o tinha lido, e quando morre um autor que nunca se leu, a pena não é desmedida. A minha não foi.

Não o li nas férias do verão porque não me apeteceu. Foi adquirido, estava para lá na estante, mas quando olhava para ele só dizia, Ainda não, e ele ficava lá à espera. Até que agora em Dezembro me chamou com a sua capa amarela com rectângulos castanhos, capa de cartão cuja textura tanto me fascinava, mas não passava disso, Vamos lá ver como é que a leitura vai ser, e comecei a ler.

O estilo de escrita não foi difícil de habituar, parecia até mais simples e natural que aquele dito convencional, porque na verdade quando se fala e quando se ouve não estão lá os travessões antes das nossas falas, e quando se conta uma história também não dizemos, E ele disse travessão cá estás tu, isto por exemplo. Não fazia falta e só desviaria a atenção.

O Memorial conquistou-me. Estava à espera de um romance histórico enfadonho sobre a construção do Convento de Mafra, e o que encontrei foi uma inesperada e bem-vinda dose de fantasia aliada à história, com momentos sobrenaturais e claramente fantásticos a adornarem o enredo de forma bem sucedida, Olha, não estava à espera. Encontrei personagens que me surpreendiam pela sua dicotomia entre simplicidade e profundindade, como todos somos, aliás, simples e profundos, cada um de nós.

Na memória permanecerão as imagens de uma Lisboa que de um lado era tão rica e do outro tão decandente, e também a constante ironia que parece aceitar um Deus que não é o convencional, e também uma revolta social presente em cada página, e uma descrição dos ambientes que me fez recordar a leitura do Evangelho do Enforcado, de David Soares, dois romances que poderiam ser irmãos, não tivessem entre si talvez mais diferenças do que semelhanças; e um toque de humor divertido que de vez em quando dava para sorrir, e uma energia que cativava a continuar a ler, e no fundo o reconhecimento pelo trabalho do único Nobel português da nossa história.

Mais do que a história do convento, muito para lá disso e muito aquém disso, está o Memorial do Convento, com a sua teia complexa e simples, as suas personagens profundas e banais, o seu toque certeiro na crítica social. E uma beleza incontornável nas palavras.

Personagens Preferidas: Padre Bartolomeu Lourenço, Blimunda Sete-Luas e Baltasar Sete-Sóis.

Nota: 9/10

Tiago